2024

Die Autorin Julia Franck (Thomas Mann Fellow 2024), der Soziologe Steffen Mau (Akademiemitglied, Humboldt-Universität zu Berlin) und der Politiker Wolfgang Schmidt (Chef des Bundeskanzleramts) sprechen mit Moderatorin Shelly Kupferberg (rbb Kultur, Deutschlandfunk Kultur) über die Gesellschaft der Gegenwart und ihre aktuellen Herausforderungen. Welche Triggerpunkte gibt es innerhalb des öffentlichen Diskurses und wie können wir mit ihnen umgehen? Welche Rolle spielen Erinnerungen und Erzählungen für das Miteinander? Und wo verortet sich die Politik innerhalb der Transformation von Gesellschaft?

Zeitenwenden

Das Programm im Leibniz-Saal widmet sich in diesem Jahr dem Thema Zeitenwenden. Was bedeutet Zeit für Gesellschaft und Wissenschaft? Was ist das für eine Zeit, in der wir gerade leben? Wieviel Zeit bleibt uns noch angesichts aktueller Katastrophen? Und was heißt es, wenn von Zeitenwenden die Rede ist? Das Programm im Leibniz-Saal widmet sich einigen großen Fragen unserer Gegenwart und lädt am Ende dazu ein, mithilfe der Literatur unserer Zeit zu entfliehen.

Mit Sascha Chaimowicz, Ann Cotten, Jonas Dassler, Jo Frank, Paula Fürstenberg, Michael Klammer und Maryam Zaree

In Gedenken an den Tag der Bücherverbrennung lesen sieben herausragende Künstler:innen Texte, die 1933 von den Nationalsozialisten verbrannt wurden und erinnern so an die Freiheit des Wortes.

Klaus Mann, Anna Seghers oder Ernst Toller: Tausende Bücher dieser und vieler weiterer Autor:innen wurden 1933 von den Nationalsozialisten und ihren Unterstützer:innen verbrannt. Eine Großzahl ihrer Verfasser:innen musste aus Deutschland fliehen. Viele Werke gerieten in Folge ihres Verbots in Vergessenheit.

Die Autorin Gina Kaus schreibt über den Tag der Bücherverbrennung: „Am 10. Mai dieses Jahres 1933 wurden meine Bücher in Berlin öffentlich verbrannt, zusammen mit denen von über dreißig anderen Autoren. Nie zuvor war ich in besserer Gesellschaft gewesen.“

Der Schriftsteller, Philosoph und Theologe Senthuran Varatharajah führt die Besucher:innen in einem Rundgang durch die Ausstellung "Brüche". Dabei wird er auf die Bedeutung und die Auswirkungen des Exils auf das künstlerische Schaffen von Künstler:innen eingehen und sich entlang der Konzepte "Exile as a state, state of mind" sowie "Exercising / Exorcising the exile" bewegen.

Die Ausstellung zeigt eine Vielzahl künstlerischer Arbeiten – von Malerei und Grafik über Skulptur und Installation bis hin zu Film – und beleuchtet die individuellen sowie kollektiven Erfahrungen von Künstlern, die aus verschiedenen Gründen nach Berlin gekommen sind. Jedes Kunstwerk behandelt die komplexen Phasen der Exilerfahrung, von den Herausforderungen der Flucht bis zur intensiven Auseinandersetzung mit dem neuen Lebensraum Berlin.

Varatharajah, dessen Eltern mit ihm als Säugling vor dem Bürgerkrieg in Sri Lanka nach Deutschland flohen, bringt seine persönlichen Reflexionen über Exil und kreatives Schaffen in den Rundgang ein. Seine Sichtweise ermöglicht es, die Werke aus einer neuen Perspektive zu betrachten und tiefere Einblicke in die Bedeutung und Konsequenzen des Exils für die künstlerische Arbeit zu gewinnen.

Der Rundgang findet in englischer Sprache statt und dauert etwa 20 Minuten.

Im Jahr 1943, mitten im Strudel des Zweiten Weltkriegs, hielt Lion Feuchtwanger auf dem Schriftstellerkongress in Los Angeles eine wegweisende Rede mit dem Titel "Die Arbeitsprobleme des Schriftstellers im Exil". Er behandelte darin sowohl die tiefgreifende innere Zerrissenheit als auch die praktischen Schwierigkeiten des täglichen Lebens fern der Heimat. Feuchtwanger, der seit 1933, dem Jahr seiner Verbannung durch das Nazi-Regime, im Exil lebte, teilte seine persönlichen Erfahrungen und Einsichten. Er verstarb 1958, ohne je wieder deutschen Boden betreten zu haben. Heute, in einer Zeit, in der politische Unruhen und Konflikte Menschen weltweit zur Flucht zwingen, gewinnt das Thema Exil erneut an Brisanz.

In einem Gespräch mit dem irakisch-kurdischen Schriftsteller Bachtyar Ali, der seit Mitte der 1990er Jahre im deutschen Exil lebt, sollen vor der Folie der Texte Lion Feuchtwangers die komplexen Dimensionen des Schreibens und Lebens im Exil erforscht und ein tieferes Verständnis für die Herausforderungen, mit denen sich exilierte Schriftsteller:innen konfrontiert sehen, gewonnen werden: Wie prägt das Exil die künstlerische Identität und das Schaffen eines Autors? Welche Rolle spielt Kunst bei der Bewältigung von Exilerfahrungen und der Förderung interkulturellen Verständnisses? Wie können exilierte Schriftsteller ihre Stimmen einsetzen, um auf politische Missstände hinzuweisen und Veränderungen zu bewirken? Welche Perspektiven und Hoffnungen können die Erfahrungen und Werke von Feuchtwanger und Ali heutigen Exilanten bieten?

„Bin ich deutscher oder jüdischer Schriftsteller?“, fragte Lion Feuchtwanger 1933 in einem Essay, während der frühen Phase seines Exils und der nationalsozialistischen Gewaltherrschaft in Deutschland. In einer Zeit, in der die Nazis begannen, ihre Macht zu konsolidieren und ihre antisemitische Ideologie aktiv umzusetzen, wurde Feuchtwanger, ein prominenter Schriftsteller der Weimarer Republik, zur Zielscheibe. Seine Werke wurden verbrannt, er wurde seines Hauses und Eigentums enteignet. Er selbst kam nicht mehr nach Deutschland zurück.

Feuchtwangers Reflexion über seine Identität und Zugehörigkeit als deutscher Schriftsteller jüdischer Herkunft wirft ein Licht auf die damaligen gesellschaftlichen Bedingungen, unter denen das Judentum als unvereinbar mit der deutschen Identität angesehen wurde. Trotz Verfolgung und Exil behauptete er sich als deutscher Kosmopolit, dessen Herz jüdisch schlug und dessen Denken der Welt gehörte.

In einer Podiumsdiskussion mit Lana Lux und Yevgeniy Breyger, die sich in ihren Werken und öffentlichen Auftritten intensiv mit Themen rund um Identität und Herkunft, Krieg und Frieden, Antisemitismus und jüdischem Leben in der Gegenwart auseinandersetzen, sollen Feuchtwangers Überlegungen auf ihre anhaltende Relevanz untersucht werden.  

Die Diskussion soll tiefer gehende Fragen ansprechen: Wie beeinflusst Identität kreatives Schaffen und inwiefern formen gesellschaftliche Krisen – speziell der manifeste Antisemitismus – das individuelle und kollektive Selbstverständnis? Indem sie die Schnittstellen zwischen jüdischer und deutscher Identität auslotet, öffnet die Diskussion Raum, um die dynamische Beziehung zwischen Identität, Zugehörigkeit und kreativem Ausdruck neu zu erfassen.

Die Ausstellung Räume mit Aussicht bringt künstlerische Impulse aus Los Angeles nach Berlin und gibt einen Einblick in die entstandenen Projekte der Stipendiat:innen der Villa Aurora. Die acht Künstler:innen lebten im Jahr 2023 zu unterschiedlichen Zeiten für drei Monate in Los Angeles und entwickelten vor Ort neue künstlerische Ideen und Fragestellungen. In der Ausstellung treten sie durch ihre Arbeiten in einen Dialog und präsentieren ihre unterschiedlichen Perspektiven auf Kalifornien – vom Alltag an der Westküste bis zur vielspurigen Autobahnarchitektur, vom Blick auf den Pazifischen Ozean bis hin zu den Folgen des Klimawandels am Salton Sea. Zusammen bilden die vielseitigen Eindrücke der Stipendiat:innen ein Prisma, eine künstlerische Kartografie der facettenreichen Stadt Los Angeles und ihrer Umgebung. Viele der in Los Angeles entstandenen künstlerischen Ansätze wurden für die Ausstellung weiterentwickelt und geben einen Einblick in transatlantische Perspektiven auf Deutschland und die USA.

Die Villa Aurora ist eine Künstlerresidenz in Los Angeles. Seit über 25 Jahren ist sie Ort der Inspiration und des künstlerischen Schaffens für Stipendiat:innen aus den Bereichen Film, Literatur, Komposition und Bildende Kunst. Mission der Villa Aurora ist es, den kulturellen Austausch zwischen Deutschland und den USA zu fördern und durch die Auseinandersetzung mit Themen wie Migration und Exil zu einer offenen Gesellschaft beizutragen. Der Ursprung dieses thematischen Schwerpunktes liegt in der Geschichte des Hauses: Während der Zeit des Nationalsozialismus fanden der Schriftsteller Lion Feuchtwanger und die Salonistin Marta Feuchtwanger Zuflucht in den USA und kauften 1943 die Villa Aurora in Los Angeles. Bald wurde diese zu einem Treffpunkt deutschsprachiger Exilant:innen, darunter unter anderem Bertolt Brecht, Thomas Mann oder Alma Mahler-Werfel.

Auch heute ist die Villa Aurora Treffpunkt von Künstler:innen und ein Ort des kreativen Austauschs. Im Zentrum stehen die Stipendiat:innen, ihre künstlerischen Konzepte und ihre Auseinandersetzung mit der dynamischen US-amerikanischen Kultur und der einzigartigen kalifornischen Landschaft.

2. Juli: It's the end of the world (for real)

mit Arbeiten von Neozoon, Alisi Telengut, Elisa Jule Braun, Ilyn Wong, Sebastian Acker, Dagmar Schürrer, Nicolás Rupcich, Ale Bachlechner, ausgewählt von Clemens Wilhelm

Schaffen wir uns unsere eigene Hölle auf diesem Planeten? Haben wir den Kontakt zu unseren Traditionen verloren? Erschaffen wir depressive Roboter? Sind alle Lebewesen gleichermaßen einsam? Verwandeln wir die gesamte Natur in Konsumgüter? Sollten wir unser Bewusstsein mit der Technologie verschmelzen? Haben wir zu viele Bilder von unserem Planeten, um ihn noch zu sehen? Sollten wir uns selbst effektiver nach Daten abschöpfen, um erfolgreich zu sein?

Villa Aurora & Thomas Mann House präsentiert an diesem Abend exklusiv die in Los Angeles entstandene Videoarbeit Gravity’s Tune von Annika Kahrs. Bei dem anschließenden Gespräch unterhält sich der Musikkurator Michael Rosen mit der Künstlerin über die Grenzen des Klangs.

Annika Kahrs ist Künstlerin und Villa Aurora-Stipendiatin 2023. Während ihrer Zeit in Los Angeles entstand die Videoarbeit Gravity's Tune, in der sie das akustische Signal, mithilfe dessen Gravitationswellen 2015 erstmals hörbar gemacht wurden, zusammen mit dem Komponisten Louis d’Heudières und Musiker:innen aus Los Angeles interpretiert.

Michael Rosen ist Kurator und Konzertveranstalter. Seit über 15 Jahren ist er künstlerischer Leiter der unabhängigen Plattform „Digital in Berlin" für anspruchsvolle Musikkultur. Darüber hinaus kuratiert er das MADEIRAiG Festival auf Madeira sowie den Kiezsalon in Berlin.

Info: Das Gespräch findet in deutscher und englischer Sprache statt.
Am Veranstaltungstag hat das Haus Kunst Mitte bis 20.00 Uhr für Sie geöffnet. Wir laden Sie herzlich zu einer Besichtigung der Ausstellung vor der Veranstaltung ein. Der Eintritt ist kostenlos.

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Ausstellung Räume mit Aussicht der Villa Aurora Stipendiat:innen 2023 im Haus Kunst Mitte statt.
Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie hier.

Wir laden Sie herzlich zur Finissage ein!

Den Auftakt des Abends bildet um 18 Uhr das Gespräch zwischen dem Künstler Paul Hutchinson (Villa Aurora-Stipendiat 2023) und der fotografierenden Lyrikerin Sabine Scho (Villa Aurora-Stipendiatin 2003) über das Zusammenspiel von Lyrik und Fotografie. Moderiert wird das Gespräch von Mirko Lux (VATMH).

Paul Hutchinson ist Künstler und Villa Aurora-Stipendiat 2023. In seiner fotografischen Arbeit und in seinen Texten betrachtet er gesellschaftliche Phänomene des urbanen Lebens und die Umstände sozialer Mobilität. Dabei schwanken seine Werke zwischen Momenten der Intimität, politischer Aussage und sind durchzogen von dem Bestreben ein akkurates und zugleich individuelles Abbild unserer Zeit zu kreieren. Paul Hutchinson erhielt u.a. das Stipendium des DAAD für künstlerische Weiterbildung und das Eberhard Roters-Stipendium für Junge Kunst.

Sabine Scho ist fotografierende und installierende Autorin. Sie war Villa Aurora-Stipendiatin 2003. Ihre Texte sind im Grenzbereich zu Fotografie, Zeichnung, Bild und Installation angesiedelt. Zuletzt erschienen: Haus für einen Boxer, mit Sebastian Felix Ernst und Golden Diskó Ship, Hatje Cantz 2021. The Origin of Values. 1 - Iceland, mit Matthias Holtmann, 2022, sowie Installationen und Publikationen für Spreepark Art Space, mit Matthias Holtmann, 2021-24. Deutscher Preis für Nature Writing 2018. Rompreis der Deutschen Akademie Villa Massimo 2019/2020.

Die Finissage feiern wir gemeinsam mit der parallel im Haus Kunst Mitte stattfindenden Ausstellung Chambre: Dürrenmatt, einem Ausstellungslabor mit Studierenden der Universität der Künste. Im Rahmen der Finissage können Sie in den Ausstellungsräumen verschiedene Performances erleben.

Info: Das Gespräch findet in deutscher und englischer Sprache statt. Die Finissage findet von 17 - 20 Uhr im Haus Kunst Mitte statt. Der Eintritt ist kostenlos.

Weitere Informationen zur Ausstellung Räume mit Aussicht finden Sie hier.

Nina Fischer & Maroan el Sani präsentieren in der Schwartzschen Villa ihre neueste Medieninstallation "Metakosmia". Die Ausstellung, kuratiert von Christine Nippe, wirft einen eindringlichen Blick auf eine Zukunft, in der Extremwetterereignisse die Erde unbewohnbar gemacht haben und das Überleben nur noch in künstlichen Habitaten möglich ist.

Im Mittelpunkt steht die Biosphäre 2, ein gigantisches Glashaus in der Wüste Arizonas. Einst als Experiment für extraterrestrisches Leben konzipiert, dient sie heute als Forschungseinrichtung, um die Auswirkungen des Klimawandels zu untersuchen. Fischer & el Sani begleiten die Resilienzforschung und hinterfragen die Rolle der Biosphäre 2 als mögliches Modell für das Überleben auf einer vom Klimawandel gezeichneten Erde.

Künstlerische Auseinandersetzung mit wissenschaftlichen Konzepten

Die Ausstellung kontextualisiert die Biosphäre 2 mit Konzepten wie Lynn Margulis' Symbiogenese, Steward Brands "Whole Earth Catalog" und Bruno Latours "Terrestrisches Manifest". Eine 2-Kanal-Video-Installation entwirft eine fiktive Erzählung aus einer Zukunft, in der das Leben nur noch unter Glaskuppeln möglich ist. Die Sonifikation eines Trockenexperiments im Regenwaldbiom der Biosphäre 2 lässt die Natur selbst nach Klimagerechtigkeit verlangen.

Wie können Demokratien mit Megatrends wie Digitalisierung und Klimawandel umgehen? Wie muss sich politisches Handeln ändern, um Menschen für die Demokratie zu begeistern? Zur Vorstellung Ihres neuen Buchs "Demokratie neu denken" (Campus Verlag) diskutiert Andrea Römmele, Vizepräsidentin der Hertie School und Professorin für Kommunikation in Politik und Zivilgesellschaft, gemeinsam mit Mario Voigt, Landes- und Fraktionsvorsitzender der CDU Thüringen. Moderiert wird das Gespräch von Elisabeth Niejahr, Geschäftsführerin der Hertie Stiftung.

2024 ist das Superwahljahr. Zwischen Brüssel, Neu-Delhi und Washington D.C. ist mehr als die Hälfte der Weltbevölkerung aufgerufen, neue Parlamente und Regierungsvertreter zu wählen. Dazu kommen zahlreiche Entscheidungen auf Regional- und Lokalebene. Der Blick auf die bisherigen Wahlen hat gezeigt: Nicht nur Parteien und Personen prägen den Wahlkampf. Die Diskussionen drehen sich vielerorts auch um die Zukunft der Demokratie an sich und ihre vielfältigen Herausforderungen:

Wie können Demokratien mit Megatrends wie Digitalisierung und Klimawandel umgehen?
Wie lassen sich aktuelle Herausforderungen der Demokratie in Chancen verwandeln?
Wie muss sich politisches Handeln ändern, um Menschen für die Demokratie zu begeistern?

Zu diesen Themen hat Andrea Römmele, Vizepräsidentin der Hertie School und Professorin für Kommunikation in Politik und Zivilgesellschaft ein Buch verfasst: „Demokratie neu denken“. Darin beschreibt sie die Megatrends, die unser Leben erfasst haben und entwirft Szenarien, die zeigen, wie Demokratie unter großem Druck lebendig bleiben kann – oder wie sie scheitert. „Angesichts der großen gesellschaftlichen Herausforderungen brauchen wir in Deutschland eine Politik, die Probleme nicht verwaltet, sondern visionär nach vorne denkt“, so Andrea Römmele. „Ein Umdenken ist entscheidend: weg von der Maximierung des Privaten, hin zu einem Denken für das Kollektiv; weg von Zukunftsangst zu Zukunftsmut.“

Zur Buchvorstellung an der Hertie School diskutiert Andrea Römmele gemeinsam mit Mario Voigt, Landes- und Fraktionsvorsitzender der CDU Thüringen, moderiert von Elisabeth Niejahr, Geschäftsführerin der Hertie Stiftung. Mit Grußworten von Cornelia Woll, Präsidentin der Hertie School und Jakob Scherer, Geschäftsführer der Villa Aurora & Thomas Mann House.

Anmeldung: Bitte melden Sie sich hier an, um an der Veranstaltung teilzunehmen.

Info: Diese Veranstaltung wird mit Fotos, Audio und Video aufgezeichnet.