2024

Mert Moralı, geboren in Izmir, Türkei, lebt als Komponist in Berlin. Seine aktuelle Kunst- und Forschungspraxis beschäftigt sich schwerpunktmäßig mit der Beziehung zwischen Prothese und Körperlichkeit und damit, wie diese Beziehung durch den Raum und insbesondere seine soziopolitischen Konnotationen bedingt ist. Er studierte Theorie und Komposition an der Bilkent-Universität und Komposition und elektroakustische Musik an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.

Mert Moralı will im Zuge seines Aufenthaltes eine kompositorische Plattform schaffen, um herauszufinden, inwieweit sich der darstellende Körper der Archivierung, Katalogisierung und dem Tod widersetzen kann. Im Zuge dessen soll die Frage behandelt werden, wie die tote Arbeit von Künstler:innen in Form von Aufnahmen durch die Zusammenarbeit mit den Lebenden zum Zweck der Kapitalakkumulation recycelt wird. In seiner Arbeit möchte er dieses Recycling und diese Akkumulation mit den zeitlich-räumlichen Bedingungen der Orte in Südkalifornien verbinden.

Laurie Schwartz ist Komponistin, intermediale Künstlerin und Kuratorin. Ihre Arbeit betrachtet Klang, Bewegung und visuelle Elemente als Materialien der Komposition im weitesten Sinne. Indem sie Feldaufnahmen, Gesprächsfragmente, Choreografien oder Videos mit instrumentalen, vokalen und/oder elektronisch bearbeiteten Klängen zusammenfügt, lotet sie den Raum zwischen Musikkomposition, Experimentaltheater und Performance Art aus. Sie ist Initiatorin und Kuratorin der Reihe itinerant interludes, die Performances bei Vernissagen in Galerien und Museen präsentiert.

Laurie Schwartz wird während ihres Aufenthaltes an der Villa Aurora an zwei intermedialen Projekten arbeiten: „clouds & colloquies“, eine performative Installation, die sich mit dem Thema der Prekarität (in ökologischer, gesellschaftlicher und politischer Hinsicht) befasst, und „the furies“, ein Multimediawerk (3. Folge ihrer Performance-Reihe Outtakes from the Dangerous Women Files) das sich mit der Hexe als feministischem Archetyp und Störfaktor auseinandersetzt.

Jack Herscowitz ist ein in Los Angeles ansässiger Komponist, Improvisator und Klangkünstler, der sich in seiner Arbeit mit Unmöglichkeit, autobiografischem Sampling, Performance als Verpflichtung, Horror, instabilen Loops und den Extremen des Lärms auseinandersetzt, um Musik als eine multisensorische soziale Kunstform zu begreifen. Er fokussiert sich auf Situationen, in denen wir Klang erleben und erzeugen, und nicht nur auf den Klang selbst. Seine Arbeit umfasst eine breite Palette von partizipatorischen Klanginstallationen, geräuschvollen elektroakustischen Improvisationen, theatralischen Performances, prozessbasierter Kammermusik, dekonstruierten Remixen und gemeinschaftlichen Räumen für die Klangerzeugung. Jack erhielt seinen M.F.A. in Komposition und experimentellen Klangpraktiken am CalArts und seinen B.A. am Middlebury College.

Sigrun Schneider-Kaethner, geboren in Posen und aufgewachsen in Berlin, absolvierte ihre Schauspielausbildung am Max-Reinhardt-Seminar in Berlin. Engagements in Deutschland und der Schweiz folgten, sowie Tourneetheater-Gastspiele in Skandinavien, Italien und Israel. Sie spielte unter anderem in "Jacke wie Hose" (M. Karge) und "Kassandra" von Christa Wolf (autorisierte Eigeninterpretation). Seit 1995 steht sie mit Thomas Bockelmann in „Mutters Courage" von George Tabori auf der Bühne. Schneider-Kaethner lebt nach dem Motto Max Reinhardts: „Der Schauspieler ist ein Mensch, der seine Kindheit in die Tasche gesteckt hat, um ewig weiterzuspielen“.

Thomas Bockelmann ist ein deutscher Schauspieler und Theaterregisseur aus Lüneburg. Er war fast 20 Jahre lang künstlerischer Leiter des Staatstheaters Kassel und inszenierte über 80 Stücke. Seine Inszenierung von "Mutters Courage", inspiriert von Bertolt Brecht und basierend auf dem Stück von George Tabori, wurde mehr als 150 Mal aufgeführt. Im Jahr 2022 hatte es seine amerikanische Erstaufführung am Torn Page Theater in New York.

Stefan Beyer ist ein in Berlin lebender Komponist für experimentelle Musik. Geboren in Braunschweig, studierte er Komposition, Musik und Geschichte in Leipzig und im schwedischen Göteborg. Internationale Auftritte, z. B. beim Tokyo Philharmonic Orchestra oder dem Ensemble Modern sowie Rundfunksendungen beim Deutschlandfunk Kultur sowie beim hr2 folgten. Beyer erhielt zudem Stipendien und Förderungen von der Ernst von Siemens Musikstiftung sowie der Studienstiftung des deutschen Volkes und war als Fellow in den Künstlerresidenzen Villa Aurora, U.S.A., und der Cité internationale des Arts, Paris. Von 2011 bis 2013 lehrte er an der Musikhochschule Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig zeitgenössische Orchestrierung. Er ist ständiger Mitarbeiterin der Zeitschrift Musik & Ästhetik und Vorsitzender des Vereins für zeitgenössische Musik und Literatur forma Leipzig e. V. Derzeit arbeitet Beyer mit dem Brandenburger Symphonieorchester an einem Stück für die Spielzeit 2025/2026.

Michelle Lou ist Komponistin, Performerin und Klangkünstlerin, die hauptsächlich im Bereich der elektroakustischen Musik arbeitet. Sie hat ebenfalls großformatige Klanginstallationen geschaffen, die oft performativ und kollaborativ sind. Ihre Arbeiten wurden unter anderem bei Wien Modern, den Donaueschinger Musiktagen, den Darmstädter Ferienkursen, dem Festival of New American Music und bei Kammer Klang in London präsentiert. Sie schloss ihr Studium in Musikkomposition und Kontrabass an der UC San Diego ab, mit Studienaufenthalten am Conservatorio G. Nicolini in Piacenza, Italien, und der UDK in Graz, Österreich. Bei letzterem Aufenthalt erhielt sie ein Fulbright Stipendium. Michelle Lou promovierte schließlich in Komposition an der Stanford University. Darüber hinaus war sie Radcliffe Fellow an der Harvard University sowie Elliott Carter Rome Prize Fellow an der American Academy in Rom. Sie unterrichtete beim WasteLAnd Summer Composition Course, an der Akademie für Neue Musik in Boswil, Schweiz, und als Gastdozentin am Dartmouth College. Zurzeit lehrt Michelle Lou Komposition und elektronische Musik an der UC Santa Cruz.

Sunnyi Melles, Schweizer Film- und Theaterschauspielerin mit ungarischen Eltern, wurde in Luxemburg geboren. Sie wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren, mit ihrer Großmutter Lóth Ila als Stummfilmschauspielerin, ihrem Vater Carl Melles als Dirigent und ihrer Mutter Judith Rohonczy als Schauspielerin. Auch ihre Tochter Leonille Wittgenstein ist Schauspielerin. Nachdem ihre Eltern 1956 aus Ungarn emigrierten, wuchs Sunnyi Melles in der Schweiz auf. Als zehnjährige stand sie bereits mit ihrer Mutter zusammen auf der Bühne des Baseler Theaters und im Alter von 14 Jahren stand sie für ihre erste Filmrolle, Rosa, neben Max von Sydow im Film Steppenwolf vor der Kamera. Sie schloss ihre Schauspielausbildung an der Otto Falkenberg Schule in München ab. Neben Engagements an den Münchner Kammerspielen, den Salzburger Festspielen und dem Wiener Burgtheater spielte sie in Filmen wie Hotel Adlon, Buddenbrooks, Narziss und Goldmund sowie zuletzt in Triangle of Sadness und der Miniserie Becoming Karl Lagerfeld.

Constantin Wittgenstein, 1994 in München geboren, ist passionierter DJ und produziert seit über 10 Jahren Musik. Wittgenstein begann im Alter von fünf Jahren Klavier zu spielen, mit 13 Jahren folgte das Schlagzeug. Er studierte Creative Music Technology an der London Metropolitan University. Seine Musik reicht von experimenteller Musik bis hin zu House, Dub und Techno. 2021 erschien seine erste LP Leonille und 2024 seine erste Single „Don’t Stop Looking“. Als DJ legt Wittgenstein europaweit unter anderem im Ministry of Sound, Brilliant Corners (London), Bob Beaman und Legal (München) auf. Für den Film "Ein letzter Abend" (2023) von Regisseur Lukas Natrath komponierte er die Musik und begleitet darüber hinaus Lesungen musikalisch, wie zuletzt die Max Reinhardt Readings im New Yorker Kulturforum sowie die Anne Frank – Graphic Diarys, die im Rahmen der Jüdischen Kulturtage München im Kulturzentrum Gasteig aufgeführt wurden.

Sharon Dodua Otoo ist Schriftstellerin und politische Aktivistin. Mit dem Text Herr Gröttrup setzt sich hin gewann Otoo 2016 den Ingeborg-Bachmann-Preis. Ihr erster Roman Adas Raum erschien 2021 beim S. Fischer Verlag und wurde in mehreren Sprachen übersetzt. In Zusammenarbeit mit den Ruhrfestspielen kuratiert sie das Schwarze Internationale Literaturfestival „Resonanzen“. Otoo ist derzeit Honorary Fellow an der Villa Aurora in Los Angeles.