James Gregory Atkinson ist ein deutsch-amerikanischer Künstler. Er hat einen Abschluss in Fotografie und Design vom Lette-Verein (Berlin) und studiert derzeit an der Städelschule, Staatliche Hochschule für Bildende Künste. Seit 2014 arbeitet er regelmäßig mit der in Frankfurt lebenden Künstlerin Helen Demisch zusammen. Nach einem Studienaufenthalt an der Cooper Union School of Art in New York (2015) und einer Künstlerresidenz in der Villa Aurora, Los Angeles (2016) wird er 2016 an der Städelschule graduieren.

Atkinsons künstlerische Praxis entfaltet sich multidisziplinär. In seinem Werk kommen verschiedene Medien wie Malerei, Fotografie oder Film zum Einsatz. Atkinson interessiert sich für zeitgenössische Identitätsentwürfe und deren mediale Inszenierung. Am Beginn seiner Arbeit steht daher oftmals die Auseinandersetzung mit gefundenem Bildmaterial oder mit Alltagserscheinungen. In der Bearbeitung dieser Themen verschränkt er oft das Gesehene mit seiner eigenen Person, wenn er in seinen Filmen und Fotografien selbst zum Akteur wird.

Bei den Herstellungsprozessen legt Atkinson großen Wert auf künstlerische Zusammenarbeit. In der Vergangenheit hat Atkinson mit MusikerInnen, TheoretikerInnen oder anderen KünstlerInnen in unterschiedlichen Konstellationen zusammengearbeitet. Daraus resultiert eine große Bandbreite künstlerischer Erscheinungsformen, die von der klassischen Werkpräsentation bis hin zu Rap­Konzerten reichen.

Atkinson ist Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes und lebt derzeit in Los Angeles.

Am 26. Januar wird er in der Villa Aurora über sein neues Projekt in Los Angeles sprechen.

Martina Kieniger wurde in Stuttgart geboren. Sie studierte Chemie und Molekularbiologie in Stuttgart und promovierte in Heidelberg. Sie unterrichtet Chemie an der “Universidad de la Republica Oriental del Uruguay in Montevideo.

Im Jahre 1996 erhielt sie den Internet Literaturpreis von DIE ZEIT, und wurde zu  verschiedenen Residenzen eingeladen,  u.a. in die Villa Aurora.

Sie schrieb verschiedene Romane (Die Leidensblume von Nattersheim (2005), Sängerin an der Lampe (2007)  und ein 8-bändiges Werk fuer Kinder mit dem Titel “Kinder entdecken die Naturwissenschaften”.

Ihr Roman “Tango Tupamaro” über “Angst” wird 2017 publiziert. Momentan arbeitet sie an einem ElternVerwirrBuch mit Mikrowelle, Bitcoins, Internet, Natrium und hip-hop.

Am 26. Januar wird sie einen Auszug ihres Romans Desoxyriboli lesen.

Anja Marquardt ist in Berlin geboren und aufgewachsen und studierte an der Universität der Künste in Berlin und am Graduiertenprogramm der New York University. Ihr Debütfilm “She’s Lost Control” hatte seine Weltpremiere auf der Berlinale 2014 und gewann dort den C.I.C.A.E Art Cinema Award des Forums, ebenso wurde er in der Reihe New Directors/New Films im Lincoln Center und MoMA aufgeführt. 2015 war er für zwei Film Independent Spirit Awards in den Kategorien Best First Feature und Best First Screenplay nominiert. Der Film hatte einen Kinostart in den USA und Kanada (Monument Releasing), Deutschland (Arsenal Distribution) und Frankreich (Zootrope) und wird demnächst in Hong Kong verliehen (Edko), während er weiterhin auf internationalen Festivals gezeigt wird.

Marquardt arbeitet zur Zeit an mehreren Projekten und verbringt ihre Zeit in der Villa Aurora mit dem Schreiben und Vorbereiten ihres nächsten Feature Films.

Am 26. Januar wird sie einen Ausschnitt ihres Films She’s Lost Control zeigen. Online kann man ihn momentan auf Netflix schauen.

Hier geht es zum Trailer.

Alwin Lay wurde 1984 in Rumänien geboren. Er hat einen Abschluss von der Kunsthochschule für Medien in Köln. Unter anderem nahm er 2012 an der Ausstellung III Moscow biennale for young art teil und 2013 wurde seine Kunst bei der Ausstellung ’Gute Aussichten – Junge Deutsche Fotografie // New German Photography’ am Goethe Institut in Los Angeles ausgestellt. In Deutschland hatte er unter anderem Soloausstellungen in Aachen, Köln und Düsseldorf. Er lebt und arbeitet in Köln.

Während seines Aufenthaltes in der Villa Aurora möchte er die Fotografie als Massenmedium und deren Verhältnis zu ihrer eigenen materiellen Produktion näher beleuchten. Sein Hautpziel ist es, einen Science Fiction Film zu realisieren, der die Geschichte eines Mannes erzählt, der kontaminiertes Filmmaterial sicherstellen und entsorgen muss. Alwin Lay fungiert in diesem Film, in dem es nur einen Hauptdarsteller geben wird, als “One-Man-Filmteam“.

Sie können sich Alwin Lays Arbeiten auch bei Vimeo anschauen.

Markus Horns kombiniert Elemente aus klassischer Musik, Jazz, Pop und Avantgarde und wertet sie geschickt mit einer großen Portion Improvisation auf. Horns musikalische Sprache überschreitet durch Jazz-Elemente und Pop-Harmonien die Einflüsse des späten Romantizismus, indem sie neue Impulse und frische Töne in die Welt der Stummfilmbegleitung bringt.

YASMINE MEREI: Journalistin, Linguistin und Menschenrechtsaktivistin. Merei hat für verschiedene syrische Zeitungen geschrieben und war Mitherausgeberin der Magazine Al-Haqiqa und Suwar. Sie ist Chefredakteurin des Frauenmagazins Saiedet Souria (http://saiedetsouria.com) sowie Gründungsmitglied der Syrian Women's Lobby und Associate Director der Campaign Against Childhood Marriage. Von Juli bis Dezember 2015 war sie Feuchtwanger Fellow der Villa Aurora.

YAHYA ALAOUS saß wegen seiner kritischen Artikel über die Menschenrechtslage in Syrien von 2002 bis 2004 im Gefängnis. Nach seiner Entlassung wurden ihm die bürgerlichen und politischen Rechte aberkannt. Alaous schrieb dennoch weiter, insbesondere für Thara, ein digitales Untergrund-Wochenmagazin für Frauen- und Kinderrechte. Nach Beginn der Protestbewegung 2011 schrieb er unter Pseudonym für eine Oppositionszeitung, musste aber schließlich fliehen und lebt seit April 2015 in Berlin. Über sein Leben als Flüchtling schreibt er eine Kolumne in der Online-Ausgabe der Süddeutschen Zeitung.

DINA ABOUL HOSN ist Journalistin, Autorin und Übersetzerin und gehört zum Koordinationsausschuss der Syrian Feminist Lobby. Als Mitglied der verfolgten Minderheit der Drusen war sie ab dem Frühjahr 2011 zunehmenden staatlichen Repressalien ausgesetzt. Im Herbst 2012 ging sie deshalb nach Dubai und arbeitete dort für die Zeitung Gulf News. Durch die starke Präsenz syrischer Agenten wurde ihr Aufenthalt in Dubai so gefährlich, dass Aboul Hosn in Deutschland Asyl beantragte. Sie gehört zu den Gründern von Abwab, der ersten arabischsprachigen Zeitung für Flüchtlinge in Deutschland (https://issuu.com/abwab.de), und arbeitet als englischsprachige Redakteurin für die Website „I am a human story“ (http://iamahumanstory.com/en/).

JULIA GERLACH hat sieben Jahre lang als Korrespondentin mit Sitz in Kairo für deutschsprachige Medien wie die Berliner Zeitung, Focus, Cicero und die NZZ am Sonntag über die arabische Welt berichtet. Seit 2015 lebt sie in Berlin. Soeben ist im Ch. Links Verlag ihr Buch „Der verpasste Frühling. Woran die Arabellion gescheitert ist“ erschienen.

Jam Rostron aka PLANNINGTOROCK’s Arbeiten umfassen abwechselnd Klangfärbung, Performances, aber auch Licht Installationen. Ihr Debütalbum „Have It All“ wurde 2006 bei Chicks on Speed Records veröffentlicht. Zusammen mit Mouns Sims und The Knife verwirklichte PLANNINGTOROCK 2010 die Oper „Tomorrow, in a Year“ für die dänische Performance Gruppe Hotel Pro Forma. Im selben Jahr tourte PLANNINGTOROCK zusammen mit LCD Soundsystem und kam bei DFA Records unter Vertrag. Im Jahr 2014 veröffentlichte sie „All Love’s Legal“ bei Human Level Records.

Am 4. Mai heißt es „Let’s talk about Gender Baby“. Jam wird über ihr letztes Album „All Love’s Legal“ reden und zwei Musikvideos präsentieren, die ihre kontinuierliche Auseinandersetzung mit Genderpolitik, Frauenfeindlichkeit und Patriarchat verdeutlichen.

Hören sie PLANNINGTOROCK hier und auf Soundcloud

Seit Mitte der Neunziger arbeitet Tatjana Turankyj in der Theaterproduktion, Performance- und Videokunst. Sie war Gründungsmitglied des Berliner Frauenkollektivs hangover Ltd.* (2001-2007), in all ihren 5 Filmen agierte sie als Co-Writerin und Co-Regisseurin (REMAKE holte den 1. Preis des Oberhausener Filmfestivals 2005). Seit 2008 ist sie Mitglied in turanskyj&ahlrichs***GbR. Ihr bejubelter und preisgekrönter Film „Eine flexible Frau“ ist ihr erstes Projekt aus der Produktion turanskyj&ahlrichs***GbR und lief erfolgreich auf mehr als 15 internationalen Festivals, wie beispielsweise Berlinale, Gothenburg und Cannes.

Ihr zweiter Film „Top Girl“ feierte 2014 auf der 64. Berlinale/ Sektion Forum Premiere und wurde in Brasilien als Theaterstück adaptiert. Sie ist Mitbegründerin der Initiative ProQuote Regie mit dem Ziel die Gleichstellung von Regiseurinnen in Film und Fernsehen zu fördern.

In 2010 startete sie eine Film Trilogie über Frauen und Arbeit in unserer Gesellschaft. Sie wird diese Themen in einer kurzen Lecture Performance verdeutlichen und ihr Vorgehen erläutern.

Burhan Qurbani wurde als Sohn afghanischer politischer Flüchtlinge in Deutschland geboren.

Sein Abschlussfilm an der Filmhochschule, das Drama „ Shahada” erzählt das Schicksal dreier Muslime in Berlin, deren Geschichten sich im Fastenmonat Ramadan zutragen. Mit „Shahada” wolle Qurbani, eigenen Aussagen zufolge, die Widersprüche zwischen der islamischen und der deutschen Kulturen, in denen er aufgewachsen ist, filmisch verkitten. 2010 erhielt er für seinen ersten Spielfilm eine Einladung in den Wettbewerb der 60. Filmfestspiele von Berlin.

Mit „Wir sind jung. Wir sind stark.” (2014) folgt Burhan Qurbani dem schmalen Grat zwischen Verlust von Identität und der daraus resultierenden Flucht in eine Ideologie, die vermeintlich eine Perspektive verspricht. Der Regisseur zeigt das Bild einer verlorenen Generation kurz nach der deutschen Wiedervereinigung.

Burhan Qurbani lebt abwechselnd in Berlin, Stuttgart und Helsinki.

Am 4. Mai zeigt Qurbani Szenen aus seinem letzten Film „Wir sind jung. Wir sind stark.” und wird kurz über seine Adaption des Romans „Berlin Alexanderplatz” von Alfred Döblin reden.  

Hier können Sie den Trailer von „Wir sind jung. Wir sind stark.” sehen.

Luise Schröder ist Bildende Künstlerin, lebt und arbeitet in Leipzig, wo sie von 2004 bis 2013 Fotografie und Medienkunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst studierte.

Innerhalb ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt sie sich mit Geschichtskonstruktion aus der heutigen Perspektive und damit wie Erinnerungskulturen und das Gedenken von Medien und Bilderproduktion beeinflusst und formt.

Bei dem Empfang wird sie ihr aktuelles Projekt  „Arbeit am Mythos” vorstellen.

Um Arbeiten von Luise Schröder anzusehen, können Sie hier klicken.

Die russische Komponistin Olga Rayeva wird "Quest" vorstellen, eine Episode aus dem Musiktheater/Opernprojekt, das sie in Zusammenarbeit mit einem der bedeutendsten modernen russischen Schriftsteller Wladimir Sorokin entwickelt hat. Das Projekt besteht aus einem Prolog und acht Episoden, ist aber so konzipiert, dass jede Episode unabhängig von der anderen zur Aufführung gebracht werden kann. "Quest" ist eine rein instrumentale Episode, die für die choreografische Verwirklichung vorgesehen ist.

Um einen Eindruck von Olga Rayevas Musik zu bekommen, klicken Sie hier.

Alexander Gumz wurde 1974 in Berlin geboren, wo er auch lebt. Er kuratiert und organisiert Arbeiten für das Textonlabel KOOK und das poesiefestival berlin und ist Mitbegründer des Festivals LAN, Drei Tage junge Literatur und Musik in Berlin, der langen Literatur- und Musiknacht HAM.LIT in Hamburg, der Lyriknacht Teil der Bewegung in Leipzig und Frankfurt/Main und von Wortgarten – Literatur und Musik in der Uckermark.

Gumz veröffentlicht Gedichte und Nachdichtungen in Zeitschriften, Zeitungen, Anthologien, darunter Die Zeit, die horen, Jahrbuch der Lyrik, Neue Rundschau, Akzente, Das Magazin, Wespennest, randnummer, intendenzen, STILL, ausserdem in Radio und TV.  

Sein erster Gedichtband, »ausrücken mit modellen«, erschien 2011 bei kookbooks, Berlin. 2013 folgte »45sec«, Gedichte zu Fotos von Michael Mieß, bei SuKuLTur, Berlin. Im Herbst 2015 erscheint ein Heft mit New-York-Gedichten in der parasitenpresse, Köln.

Bei unserer Welcoming Reception wird Alexander Gumz einige seiner Gedichte auf deutsch und englisch vortragen. Weiterhin wird er kurz über die Texte sprechen, die er vorhat, während seiner Zeit in der Villa Aurora zu verfassen und die sonnigen und dunklen Seiten von LA thematisieren sollen.

Gedichte von Alexander Gumz finden Sie auf seiner Website.

Im Zuge ihrer Zusammenarbeit, die nun schon seit 10 Jahren besteht, planen Magda Mayas und Tony Buck ihre Techniken und Herangehensweisen während ihres gemeinsamen Aufenthalts in der Villa Aurora weiter auszubauen. Durch das Einbauen von neuen Instrumenten, Aufnahmen und visuellen Komponenten in ihr aktuelles Reportoire bestehend aus präpariertem Klavier und Schlagzeug, erhoffen sich die beiden den Rahmen, in dem sie komponieren und improvisieren, erweitern zu können.

Zur Welcoming Reception am 21.7. werden die beiden verschiedene Experimente mit unterschiedlichen Geräuschquellen und Zeitverzögerungen aufführen, die entweder geprobt oder spontan erfolgen und sich aus Aufnahmen, Installationen, Videos und improvisierten Einlagen zusammensetzen.

Um einen Eindruck von Magdas und Tonys live Auftritten zu bekommen, klicken Sie hier.

Jan Jelinek wird anhand von drei kurzen Hörbeispielen sein vielschichtiges Werk erläutern: Ausgehend von der frühen Veröffentlichung Loop-Finding-Jazz-Records aus dem Jahr 2001, hin zum multimedialen Biographieexperiment Ursula Bogner, wird mit der Präsentation von Jelineks jüngster Arbeit - einer Music Concrète Komposition über den Hiroshima Peace Memorial Park, sein Schaffen skizziert. Im Anschluss wird Jelinek über sein Projekt LA Screen Memories sprechen - eine Arbeit, die er während seines Aufenthalts in Los Angeles realisieren möchte.    

Jan Jelineks Arbeit können Sie hier hören.

C. Spencer Yeh ist bekannt für seine interdisziplinären Projekte und Kollaborationen als Künstler, Improvisator und Komponist sowie für sein Musikprojekt Burning Star Core. Yehs Werke wurden u.a. im MoMa (NY), im Whitney Museum (NY), im Walker Art Center Minneapolis und auf der Liverpool Biennial gezeigt. In jüngerer Zeit veröffentlichte er Aufnahmen wie "Solo Voice I-X" (Primary Information) oder "Wake Up Awesome" mit Okkyung Lee und Lasse Marhaug (Software Recording Company). 2015 veröffentlichte er mit seinem Trio „The New Monuments“ mit Ben Hall und Don Dietrich die LP “Long Pig” (Bocian). Weitere Informationen

SK Kakraba gilt als herausragender Interpret des Gyil, eines ghanaischen Xylofons. Das Gyil besteht aus14 Holzlatten, die mit Resonanzkörpern aus Kalabasse verbunden sind.  Der summende Klang, der jeden Marimba-artigen Ton begleitet bietet ein einzigartiges Klangerlebnis. Er wird durch die seidenen Wände der Spinneneiersäcke produziert, welche über die in die Kalebasse gebohrten Öffnungen gespannt werden. Kakraba wuchs in Saru, einem traditionell bäuerlichen Dorf im Norden Ghanas, in einer Familie von Gyil Spielern auf. 2012 zog er nach Los Angeles, wo er mit seinen ergreifenden Solo-Auftritten eine wachsende Fangemeinde gewinnen konnte. Sein Repertoire umfasst Musik, die traditionell für eine breite Vielfalt von Feierlichkeiten, wie Hochzeiten, Beerdigungen und Tänze verwendet wird. Im vergangenen Jahr veröffentlichte Kakraba zwei sehr beachtete Solo-Aufnahmen, unter anderem “Yonye” und “Songs of Paapieye”. Sein Sound ist schillernd: Warme, meditative Melodie-Cluster und strahlende Obertöne verdichten sich zu hoch-energetischen Kompositionen von orchestraler Komplexität. Weitere Informationen

Tony Buck gilt als einer der kreativsten und experimentierfreudigsten australischen Exporte. Er war an vielen, höchst unterschiedlichen internationalen Projekten beteiligt, erlangte aber wohl mit seinem weltweit erfolgreichen Trio THE NECKS die größte Bekanntheit. Derzeitige Projekte umfassen u.a. TRANSMIT (eine Gitarren-lastige Post-Rock-Formation), SPILL (mit Magda Mayas), das in New York ansässige Trio GLACIAL (mit David Watson und Lee Renaldo) und THE FELL CLUTCH (mit Ned Rothenberg, Stomu Takeshi and David Tronzo). Buck produziert außerdem Videoarbeiten für Live-Konzerte, welche u.a. in Tokyo, Belfast, Berlin, New York und Sydney gezeigt wurden. Weitere Informationen

Magda Mayas ist eine in Berlin lebende Pianistin. Sie entwickelt und erforscht ihr eigenes musikalisches Vokabular, indem sie sowohl den Innenraum, als auch die Außenseite des Klaviers bespielt. Dabei nutzt sie erweiterte Spieltechniken, Verstärkung und die Präparation des Klaviers. Seit 2009 tritt Magda Mayas außerdem mit einem Clavinet auf, einem elektronischen Keyboard mit Saiten und Metallzungen aus den 60er Jahren. Hier erweitert sie ebenso die klanglichen Möglichkeiten des Instruments, indem sie das Innere des Instruments mit verschiedenen Objekten und elektronischen Effekten präpariert. Aktuelle Projekte sind u.a. das Duo SPILL mit Schlagzeuger Tony Buck, ein Duo mit der Saxophonistin Christine Abdelnour (Paris), und das Trio GREAT WAITRESS mit Laura Altman und Monica Brooks (Australien). Seit 2013 produziert Mayas außerdem Hörspiele für ABC Australia und Deutschlandradio Kultur.
Weitere Informationen

Ursprünglich aus dem Theater- und Designbereich, wandte sich Annekatrin Hendel 2004 dem Dokumentarfilm zu. Sie sieht sich als Vertreterin einer letzten DDR-Generation, die fähig ist, authentische Geschichten über ein Land zu erzählen, das es nicht mehr gibt. Ihr Ziel ist es, eine Alternative zu dem weit verbreiteten Bild der DDR als Land der Uniformität, Melancholie und konstanten Niedergeschlagenheit zu präsentieren: Hendels Filme erzählen von einer Gesellschaft, die Leidenschaft kannte, jugendliche Euphorie, Diversität und starke Geschichten voller Freundschaft und Betrug.

Am 18. Oktober wird sie Trailer ihrer Filme “Flake” (Über den Keyboarder von Rammstein, 2011), “Vaterlandsverräter” (2011), “Anderson” (2013) und “Fassbinder” (2015) präsentieren.

Visiting Fellow Klaus Pockrandt arbeitet im Bereich der visuellen Kommunikation– sein Fokus liegt auf Plakatkunst. Während seines einmonatigen LA-Aufenthalts wird er urbane Räume fotografisch einfangen. Klaus plant, diese Eindrücke in einer Grafikserie zu verarbeiten.

Stefanie de Velasco wurde in Oberhausen als Kind spanischer Einwanderer geboren. Sie studierte Europäische Ethnologie und Politikwissenschaft in Bonn, Bremen und Warschau. Ihr Debütroman "Tigermilch" war für den Independent Foreign Fiction Awards (2015) nominiert. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Am 18. Oktober wird Stefanie ihr neues literarisches Projekt vorstellen.

Sebastian Stumpf wurde 1980 in Würzburg geboren und studierte 1999 bis 2008 Bildende Kunst in Nuremberg, Lyon und Leipzig. Seine Arbeiten waren in Einzelausstellungen im Museum Folkwang Essen, im Museum für Photographie Braunschweig, im Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen, im Kunstverein Göttingen und in der Anna Leonowens Gallery in Halifax zu sehen. Er nahm an der 6. Berlin Biennale teil, sowie an zahlreichen Gruppenausstellungen unter anderem im Frankfurter Kunstverein, Z33, Hasselt, Tokyo Wonder Site/Institute of Contemporary Art Tokyo, sowie in der Kunsthalle im Lipsiusbau, Dresden und im Contemporary Arts Center Cincinnati, Ohio. 2012 realisierte er eine Kunst-am-Bau-Arbeit für die Kulturstiftung des Bundes in Halle an der Saale.

Bettina Pousttchi wurde in Mainz geboren. Sie studierte an der Kunstakademie Düsseldorf und im Whitney Independent Studio Program, Whitney Museum in New York. Sie gewann den Kunstpreis der Stadt Wolfsburg im Jahre 2014. Bettina Pousttchi lebt und arbeitet in Berlin.
Die künstlerische Arbeit von Bettina Pousttchi umfasst Fotografie, Skulptur und Video, sowie temporäre ortsspezifische Interventionen auf Architektur im öffentlichen Raum. Ihr Interesse richtet sich auf die Verbindung von Zeit- und Raumsystemen in transnationaler Perspektive. Auf der Fassade der Temporären Kunsthalle Berlin realisierte sie im Jahre 2009/2010 die Fotoinstallation Echo. Für ein halbes Jahr bildeten die 970 Papierposter am Berliner Schlossplatz ein Nachbild des gerade abgerissenen Palastes der Republik. Bettina Pousttchis Arbeiten wurden in Einzelausstellungen u.a. gezeigt im Nasher Sculpture Center Dallas (2014), der Schirn Kunsthalle Frankfurt (2012) und der Kunsthalle Basel (2011). Sie war 2003 und 2009 auf der Biennale in Venedig vertreten.

Geboren in München und im Markgräfler Land aufgewachsen, entdeckte Kerstin Zilm ihre Liebe für das Reporterinnenleben als Volontärin beim RIAS (Radio in the American Sector) in Berlin. Dorthin kam sie kurz nach dem Mauerfall. Dreizehn Jahre lang arbeitete sie als Reporterin, Moderatorin und Redakteurin für Deutschlandradio und andere öffentlich-rechtliche Radiostationen in Deutschland, darunter als Junior-Korrespondentin in Washington D.C. Seit April 2003 berichtet Kerstin Zilm als Korrespondentin aus Los Angeles, zuerst fünf Jahre lang aus dem ARD-Hörfunkstudio an der US-Westküste und seit September 2008 selbständig für Radio, Print und Fernsehen.

Herbert Krill ist Dokumentarfilmemacher und verbringt seine Zeit zwischen Kalifornien und Zentraleuropa. 2008 produzierte er den Dokumentarfilm Feuchtwanger lebt! für 3Sat.

Alexandra Tyrolf ist Wissenschaftlerin im Bereich Amerikanistik in Leipzig. Zurzeit schreibt sie ihre Dissertation über deutsch-jüdische Autorinnen, die in die USA emigriert sind: Marta Feuchtwanger, Salka Viertel und Victoria Wolff.

Regisseurin und Produzentin Annekatrin Hendel ist in Berlin geboren und aufgewachsen. Nach Abschluss ihres Designstudiums war sie zunächst freiberuflich als Kostüm- und Szenenbildnerin am Theater tätig. 2004 gründete sie die Berliner Filmproduktionsfirma IT Works! Medien und produzierte Spiel- und Dokumentarfilme. Seit 2011 ist sie Mitglied der Deutschen Filmakademie.

Michael Fehr (*1982, Bern, Schweiz) ist ein Bühnen-Einzelgänger. In seinen Performances verwandelt er Worte in Klang, Geschichten in Musik – bis zum Erlösungspunkt. Jede seiner Aufführungen ist ein einzigartiges und unwiederholbares Erlebnis. Der Berner Lyriker, Schriftsteller und Musiker wurde vor kurzem mit dem renommierten Kelag-Preis beim Ingeborg-Bachman-Wettbewerb ausgezeichnet. Im Jahr 2015 gewann er den Bayern2-Wortspiele-Preis, der ihm ein einmonatiges Stipendium in der Villa Aurora verlieh. Hier begleitet der Gitarrist Manuel Troller (Auszug aus: Theater am Neumarkt, Zürich) seine Klang- und Lyrikkantaten.

Manuel Troller (*1986, Luzern, Schweiz), Gitarrist und Komponist, arbeitet aktiv in diversen musikalischen Genres. Seit 2006 spielt und komponiert er mit der international agierenden Band Schnellertollermeier – sie machen Musik ohne Kompromisse, von freier Improvisation über Hardcore-Jazz, moderner Komposition bis hin zu roher Rockmusik und die sich dabei doch auch im Pop zuhause fühlen können.