Info
Mit Kunstplakaten im Großformat verwandelt Kunst für das Land Innenstädte in öffentliche Galerien. Die internationale Künstlerresidenz Villa Aurora in Los Angeles lädt in Kooperation mit Partnerinstitutionen ehemalige Stipendiat:innen ein, eigens für das Projekt entwickelte Großplakate künstlerisch zu gestalten. Die Werke werden an vielseitigen Orten im öffentlichen Raum gezeigt und schaffen so eine Verbindung zwischen Kunst, Gesellschaft und internationalen Perspektiven.
Kunst für das Land möchte ein Zeichen für den Wert von Kunst und Kultur in Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche setzen. Ziel des Projekts ist es, Kunst für ein breites Publikum zugänglich zu machen und die Sichtbarkeit der Kulturszene zu stärken.
Kunst für das Land – Bitterfeld-Wolfen
Mit der dritten Edition von Kunst für das Land bringt die Villa Aurora vom 12. bis zum 27. September 2026 künstlerische Arbeiten als großformatige Kunstplakate in den Stadtraum von Bitterfeld-Wolfen und das OSTEN Festivalgelände des Kraftwerks Zschornewitz. Im öffentlichen Raum kann ein breites Publikum den Kunstwerken mitunter ganz zufällig begegnen.
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Viktoria Binschtok: rainbow
Das Kunstwerk bringt ein virales Social-Media-Experiment in die Landschaft und macht den Perspektivwechsel zum zentralen Motiv der Arbeit.
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Sonya Schönberger: Banner des Friedens
Die fotografischee Arbeit macht Spuren sichtbar, die vor langer Zeit im feuchten Beton einer Wohnsiedlung in Wolfen hinterlassen wurden und fragt nach der Bedeutung jener Fundstücke des Alltags.
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Luise Schröder: Nachbilder
Das Plakatmotiv setzt sich mit der unabhängigen Frauen- und Lesbenbewegung der 1980er und 1990er Jahre in der DDR auseinander und befindet sich in der Nähe des Frauenzentrums „Frauen helfen Frauen e. V.“.
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Gelände Festival OSTEN - Kraftwerk Zschornewitz
Zusätzlich zu den eigenen Standorten werden die Kunstplakate von Viktoria Binschtok, Sonya Schönberger und Luise Schröder auch auf dem Gelände des Festival OSTEN am Kraftwerk Zschornewitz ausgestellt.
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Kunst für das Land – Halle (Saale)
Vom 29. Mai bis 8. Juni 2026 verwandelte Kunst für das Land die Innenstadt von Halle (Saale) in eine öffentliche Galerie. Die Arbeiten sind an verschiedenen Orten der Stadt zu sehen und schaffen Verbindungen zwischen Kunst, Gesellschaft und internationalen Perspektiven. Mit Kunstwerken von Marc Fromm, Fern Liberty Kallenbach Campbell, Christine Matzke und Klaus Pockrandt.
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Marc Fromm: The Treadmill – How often does history repeat itself!
Die Installation greift Marc Fromms Winkekatzen von 2014 auf und entwickelt sie vor dem Hintergrund aktueller gesellschaftlicher und politischer Entwicklungen weiter.
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Fern Liberty Kallenbach Campbell: Attack of the 5 foot 3 Woman
Inmitten von Pazifiknebel und flirrender Hitze, zwischen der Ruhe der Villa Aurora und dem unaufhörlichen Klang der Stadt, entsteht ein vielschichtiges Spannungsfeld aus Natur, Urbanität, Stille, Lärm und Licht.
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Klaus Pockrandt: GREAT AGAIN
Die Arbeit fragt: Wie bewahren wir die Hoffnung? Sie richtet sich an die Gegenwart und setzt einen aktuellen künstlerischen Kommentar zu tiefgreifenden politischen Veränderungen.
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Christine Matzke: Bronson Cave, Griffith Park, L.A. 2025/26
Die Arbeit untersucht die Genese der Namensgebung Hollywoods durch die Stechpalme, die als zentrales Motiv in ihren Zeichnungen erscheint.
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Fern Liberty Kallenbach Campbell: Attack of the 5 foot 3 Woman
Das Motiv am Opernhaus erschien in einer eigenständigen Setzung und begrüßte und verabschiedete die Reisenden am Hauptbahnhof Halle.
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Klaus Pockrandt: Light my fire
Die Fotografien präsentierten eine abstrakte fotografische Auseinandersetzung mit der Stadt Los Angeles und geht der Frage nach, wie städtische Dynamiken über den Atlantik hinweg ineinandergreifen.
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Kunst für die Stadt – Berlin
Im Mai und Oktober 2025 feierten wir zwei Ausgaben mit zwölf Kunstplakaten in verschiedenen Berliner Bezirken. Zu den teilnehmenden Künstler:innen gehörten Werner Amann, Edgar Arceneaux & Zora Arceneaux, Ulu Braun, Janine Eggert, Lukas Glinkowski, Erik Göngrich, Anna Haifisch, Paul Hutchinson, Wiebke Loeper, Karin Apollonia Müller und Siska.
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Werner Amann: I am Your Temple
Die in Los Angeles entstandene Porträtserie zeigte Körper älterer Generationen in intimen Alltagsmomenten als Kontrapunkt zu den jugendorientierten Beauty-Industrien der Metropolen Berlin und L.A..
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Ulu Braun: Sunset Egonomy
Ein spiritueller Overload zwischen Westcoast-Mythos, Silicon Valley Dämmerung und medialer Pop-Symbolik. Sunset Egonomy ist Traum und Dissoziation, Verheißung und Leere.
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Anna Haifisch: The Artist, Ode an die Feder
Für einen Künstler gibt es naturgemäß viel zu tun an einem unspezifischen Maitag. Mit diesem besonderen Poster zeigte Anna Haifisch ihren persönlichen Blick auf den Alltag in Metropolen wie L.A. oder Berlin.
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Paul Hutchinson: Schöneberg 30
Die Collage vereint Texte und Bilder des Künstlers aus den Jahren 2016-2025, zu großen Teilen aus Material, das in Nord Schöneberg, ehemals bekannt als Postabschnitt Schöneberg 30, entstanden ist.
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Karin Apollonia Müller: Dreamfactory
Die Weite und Offenheit der Szenerie kontrastiert mit der Verdichtung des urbanen Raums und provoziert eine Auseinandersetzung mit der allgegenwärtigen Präsenz wie auch dem verklärenden Versprechen der Modewelt.
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Siska: Freedoom of Speech
Die fotografische Serie kritisiert den schwindenden Raum für freie Meinungsäußerung in Deutschland und den Vereinigten Staaten und zeigt den fragilen Charakter liberaler Demokratien auf.
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Edgar Arceneaux & Zora Arceneaux: Colors of My Home
Ausgehend von der Frage: Welche Farben verbindest Du mit Zuhause? entstand ein farbenfrohes Bild, das den vielfältigen Blick auf den Begriff “Home” im Kiez sichtbar macht.
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Janine Eggert: Googie Horizon
Acht Beispiele der Googie-Architektur aus Los Angeles wurden fotografiert und zu einer Silhouette zusammengefügt. Als imaginäre Skyline wird das Kunstwerk zugleich Archiv und Fiktion.
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Erik Göngrich: ART HEALS
Das Plakat zeigt Kunst als Kreislauf. Im Kontrast zwischen dem Schriftzug ART HEALS, Rauchschwaden und Zerstörung entfaltet sich die Frage, ob Kunst selbst als heilender Prozess verstanden werden kann.
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Lukas Glinkowski: Connect the Dots
Ein interaktives Verbinde-die-Zahlen-Bild mit über 10'000 Punkten in Bezug zu dem Palisades Feuer. Die Arbeit ist dem Einsatz der Feuerwehrleute gewidmet.
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Wiebke Loeper: Fotografien, Berlin 1996/97
Die Fotografien entstanden Mitte der neunziger Jahre, in einer sich rapide verändernden Stadt. Sie schlagen eine Brücke zu einer vergangenen Zeit und verweisen auf die vielschichtigen Ebenen des städtischen Lebens.
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Ulu Braun: Sunset Egonomy
Gemeinsam mit dem silent green Kulturquartier zeigten wir das Plakat Sunset Egonomy im Wedding, das bereits bei der ersten Ausgabe von Kunst für die Stadt im Stadtraum zu sehen war.
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Partner
In Kooperation mit dem OSTEN Festival für die Edition in Bitterfeld-Wolfen
In Kooperation mit der Kunststiftung des Landes Sachsen-Anhalt für die Edition in Halle (Saale)
Mit großzügiger Förderung von der Senatskanzlei Berlin für die Edition in Berlin
Mit freundlicher Unterstützung von Kulturplakatierung.
Der Villa Aurora & Thomas Mann House e. V. wird gefördert vom Auswärtigen Amt und von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
