Eclectic Salon # 4
Salastina Society präsentiert Masterpiece Discovery

Dieses Programm im geschichtsträchtigen Ambiente der Villa Aurora stellt die Vielfalt der musikalischen Landschaft von Los Angeles vor. Die Reihe wird in Zusammenarbeit mit unterschiedlichen Ensembles gestaltet, von denen einige erst in den letzten zehn Jahren gegründet wurden und Los Angeles zu einem Zentrum für Neue Musik gemacht haben.

Beethoven: Streichquartett in C Moll, Opus 131

Brian Lauritzen (Classic KUSC) begleitet das Publikum durch Beethovens tiefgründigstes Streichquartett, das der Komponist schrieb als er schon vollkommen taub war und von dem Schubert sagte, es sei das letzte Musikstück, das er in diesem Leben hören wolle. Beethoven selbst sprach von einem neuen Kompositionsansatz bei diesem Stück, das weit in die Zukunft wies und bis heute enorm inspirativ und ungewöhnlich geglieben ist.

Bitte Parken Sie auf Los Liones Drive. Ein Shuttle Service steht ab 19:00 Uhr am Los Liones Drive, Ecke Sunset Blvd (zwei Blocks nordöstlich des Pacific Coast Highway) zur Verfügung. Bitte parken Sie nicht auf dem Parkplatz des Topanga State Park.

mit Anna McCarthy und Birgit Sonna
(in deutscher Sprache)

im Kontext der Ausstellung
LOS ANGELES
Berlin – L.A. Trilogie III

Anlässlich der Finissage der Ausstellung LOS ANGELES sprechen die Künstlerin Anna McCarthy und die Journalistin Birgit Sonna über das Werk „Fassbinder in LaLaLand“ und über die Zeit der Künstlerin in Los Angeles.

Anna McCarthy studierte an der Glasgow School of Art und der Akademie der Bildenden Künste in München und arbeitet mit Zeichnungen, Installationen, Performances, Musik und Filmen. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in der Chisenhale Gallery, London, in der Northern Gallery for Contemporary Art, Sunderland, in der Shedhalle Zürich, in der Schaustelle der Pinakothek der Moderne, München und in Kunstvereinen gezeigt. 2015 war sie Stipendiatin der Villa Aurora in Los Angeles.

Birgit Sonna arbeitet als Korrespondentin für das Kunstmagazin art und schreibt für die Vogue sowie die NZZ (Kunstmarkt).

// Samstag, 16. April 2016, 17 Uhr
// 68projects, Fasanenstraße 68, 10719 Berlin
// Weitere Informationen

Wir laden herzlich zur Eröffnung der Ausstellung M+M 7 Tage am Mittwoch, 27. April 2016, um 19 Uhr ein.

In einer eigens für den Fürstensaal des Museums für Fotografie konzipierten Installation präsentiert das Münchner Künstlerduo M+M den Filmzyklus 7 Tage. Es wird die komplette Reihe des siebenteiligen Werks gezeigt, das M+M sukzessive in einem Zeitraum von fast sieben Jahren entwickelt haben. Die Installation gleicht einem multiperspektivischen Kino, das die Sprache des Films um räumliche Strukturen und neue Erzählweisen erweitert. Jeder Film des Zyklus erzählt eine eigene Geschichte, die jedoch immer in zwei parallel projizierte Varianten gesplittet ist. Der Protagonist – dargestellt von dem Schauspieler Christoph Luser – sieht sich innerhalb der 7 Tage scheinbar alltäglichen, jedoch vollkommen gegensätzlichen Situationen ausgesetzt. Alle sieben Filme beziehen sich auf Schlüsselszenen aus unterschiedlichen Spielfilmen, in denen die psychologische Dimension zwischenmenschlicher Beziehungen zum Vorschein kommt. In ihren Doppelinszenierungen verleihen M+M diesen Szenen eine neue Lesart und entwickeln eine Filmsprache, die die Veränderlichkeit heutiger Identitäten zum Thema macht.

So reinszenieren M+M Szenen unter anderem aus Jean-Luc Godards Le mépris (1963), John Badhams Saturday Night Fever (1977) oder Stanley Kubricks The Shining (1980), wobei jeder Film einem Wochentag gewidmet ist. Zum Teil kehren von Film zu Film bestimmte Motive wieder, wie beispielsweise Beziehungen zwischen Vater, Mutter und Kind oder erotische Annäherungen oder Distanzierungen zwischen Mann und Frau oder Mann und Mann. Bei jedem Film handelt es sich um eine präzise synchronisierte Doppelprojektion, in der bei exakt gleichem Dialog, Kameraführung und Schnitt eine Figur ausgetauscht ist. Die Stimmungen und die Bedeutungen der Dialoge und Handlungen verändern sich dabei teils unterschwellig, teils erheblich und offenbaren deren verstörenden Facettenreichtum. Ein zentrales Element der 7 Tage ist die Verteilung der Projektionsleinwände im Raum, die Zersplitterung des homogenen Filmraums und seiner Erzählstruktur zugunsten eines multiperspektivischen Kinos, das sich erst durch einen aktiven Betrachter erschließt, der Querbezüge zwischen den Projektionen, den multiplen Bildern und Geschichten herstellt. Die Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten und Besonderheiten der Synchronerzählung, die M+M in den Filminstallation 7 Tage erproben, spiegelt ihr Interesse an den zunehmend komplexen Raum-, Identitäts- und Zeiterfahrungen unserer Gesellschaft.

M+M kombinieren in ihren konzeptionell ausgerichteten Werken oft verschiedene Medien, von Fotografie, Video und Film über Bildhauerei bis zu Architektur und Projekten im öffentlichen Raum. Seit einigen Jahren liegt der Fokus auf multimedialen Installationen.

M+M im Gespräch