Veranstaltungsarchiv Villa Aurora
September 2017
Sandeep Mukherjee
Berlin
Molting the fractured
Den Ausgangspunkt für die Ausstellung „Molting the Fractured“ bildet ein BMW Mini Cooper, dessen Einzelteile, in Aluminium gepresst, als skulpturale Formen im Raum schweben. Das Auto ist aus unserer auf Mobilität ausgelegten Gesellschaft nicht mehr wegzudenken. Wenn wir einsteigen, umgibt es uns wie eine zweite Haut, die uns schützt, aber gleichzeitig den Rausch der Geschwindigkeit erst ermöglicht. Sandeep Mukherjee löst diese zweite Haut von ihrer ursprünglichen Form und macht sie mit seiner Installation in anderer Gestalt neu erfahrbar.
Sandeep Mukherjee, der in Los Angeles lebt und arbeitet, füllt mit seinen Installationen nicht nur ganze Ausstellungsräume, sondern macht diese Räume auch körperlich erfahrbar. Seine oft aus einzelnen Modulen bestehenden Arbeiten reagieren auf die Gegebenheiten des Raums, spielen mit Licht und Schatten und eröffnen je nach Standpunkt immer neue Blickwinkel. Sandeep Mukherjee ist Berlin Fellow der Villa Aurora im Jahr 2017.
Vernissage: Samstag, 09. September 2017, 18:00 bis 21:00 Uhr
Künstlergespräch: Donnerstag, den 14. September 2017, 19:00 Uhr. Dr. Jeni Fulton Kunsthistorikerin und Chefredakteurin Sleek Magazine mit dem Künstler. Der Eintritt ist frei, wir bitten um Voranmeldung unter berlin@68projects.com oder telefonisch unter 030 889 225 890.
Ausstellungsdaten: Samstag, 09. September bis Samstag, 04. November 2017
Ort: 68project, Fasanenstraße 68, 10719 Berlin
Eine Kooperation mit
Silent Salon
Villa Aurora (520 Paseo Miramar, Los Angeles, CA 90272)
Information
5. SILENT SALON mit Stummfilmen, begleitet auf der Villa Aurora Hausorgel
Samstag, den 9. September um 18.45 Uhr
UEBERRASCHUNGSFILM!
THE WHITE SHADOW
Regie: Graham Cutts, 1923, 45 min, mit Betty Compson, Clive Brook and Henry Victor, GB, digital
THE WHITE SHADOW ist Alfred Hitchcock’s erster Film als Regieassistent. Der atemberaubende Film galt als verloren, wurde aber in Neu Seeland wieder entdeckt und restauriert. Die zweite Premiere fand in der Academy of Motion Picture Arts and Sciences in Los Angeles statt. Die neue Filmmusik schrieb Michael Mortilla, der Kurator dieser Serie und Organist auf der Villa Hausorgel.
Die Geschichte dreht sich um Zwillingsschwestern: Eine ist moralisch und brav, die andere ein Freigeist, die nicht daran denkt sich durch Regeln und Taditionen einschraenken zu lassen. Aus Verzeiflung wird der Vater zum Trinker. Das Fass läuft über, als sich ein Freier in beide Schwestern verliebt ohne zu ahnen, dass es sich nicht um ein und dieselbe Person handelt. (imdb)
Teilnehmer
Michael Mortilla ist Komponist und Musiker, der seit Jarhzehnten Filmmusik zu allen Genres von Stummfilmen komponiert und improvisiert hat.Er arbeitet national und International mit vielen Filmorganisationen, u.s. mit der Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Darüberhinaus arbeitete mit den legendären Choreographen Alvin Ailey und Martha Graham.
la > x – Ausstellung und Filmfestival
Berlin
Anlässlich der seit 50 Jahren bestehenden Städtepartnerschaft zwischen Berlin und Los Angeles realisieren der Filmkurator Marc Glöde und der Sammler Axel Haubrok mit Unterstützung des Villa Aurora & Thomas Mann House e. V. unter dem Titel la > x ein Filmfestival und eine Ausstellung, in denen Künstlerpositionen aus Los Angeles im Fokus stehen.
Den Auftakt zu la > x bildet die Eröffnung der Ausstellung in der FAHRBEREITSCHAFT am 12. September 2017. Den Schwerpunkt der Ausstellung bilden Arbeiten von Stephen Prina, Christopher Williams und Margaret Honda.
Das la > x Filmfestival präsentiert einen Tag lang Filme von Künstlern aus L. A. sowie Produktionen bei denen L. A. im Zentrum des Interesses stehen. Das Filmfestival wurde kuratiert von Filmwissenschaftler Dr. Marc Glöde. Gezeigt werden Arbeiten von Edgar Arceneaux, John Baldessari, James Benning, Morgan Fisher, Alex Hubbard, Rodney McMillian, Sarah Morris, Ryan Trecartin und Jennifer West. Die Filmpräsentationen werden durch Diskussionen zur Frage „Is Everything Political?“ und zu den Perspektiven der Städtepartnerschaft zwischen Berlin und Los Angeles ergänzt.
Um 21 Uhr beschließt der Konzeptkünstler, Filmemacher und Musiker Stephen Prina das Programm mit einem Konzert auf der Kino-Bühne.
Der Eintritt für alle Veranstaltungen ist frei. Dies wird durch die Unterstützung des Regierenden Bürgermeisters von Berlin – Senatskanzlei, des Medienboard Berlin-Brandenburg, des Villa Aurora & Thomas Mann House e.V., der Kanzlei Taylor Wessing und der Haubrok Foundation ermöglicht.
Weitere Informationen auf www.haubrok.org
la > x – Filmfestival
Berlin
Anlässlich der seit 50 Jahren bestehenden Städtepartnerschaft zwischen Berlin und Los Angeles realisieren der Filmkurator Marc Glöde und der Sammler Axel Haubrok mit Unterstützung des Villa Aurora & Thomas Mann House e. V. unter dem Titel la > x ein Filmfestival und eine Ausstellung, in denen Künstlerpositionen aus Los Angeles im Fokus stehen.
Den Auftakt zu la > x bildet die Eröffnung der Ausstellung in der FAHRBEREITSCHAFT am 12. September 2017. Den Schwerpunkt der Ausstellung bilden Arbeiten von Stephen Prina, Christopher Williams und Margaret Honda.
Das la > x Filmfestival präsentiert einen Tag lang Filme von Künstlern aus L. A. sowie Produktionen bei denen L. A. im Zentrum des Interesses stehen. Das Filmfestival wurde kuratiert von Filmwissenschaftler Dr. Marc Glöde. Gezeigt werden Arbeiten von Edgar Arceneaux, John Baldessari, James Benning, Morgan Fisher, Alex Hubbard, Rodney McMillian, Sarah Morris, Ryan Trecartin und Jennifer West. Die Filmpräsentationen werden durch Diskussionen zur Frage „Is Everything Political?“ und zu den Perspektiven der Städtepartnerschaft zwischen Berlin und Los Angeles ergänzt.
Um 21 Uhr beschließt der Konzeptkünstler, Filmemacher und Musiker Stephen Prina das Programm mit einem Konzert auf der Kino-Bühne.
Der Eintritt für alle Veranstaltungen ist frei. Dies wird durch die Unterstützung des Regierenden Bürgermeisters von Berlin – Senatskanzlei, des Medienboard Berlin-Brandenburg, des Villa Aurora & Thomas Mann House e.V., der Kanzlei Taylor Wessing und der Haubrok Foundation ermöglicht.
Weitere Informationen auf www.haubrok.org
Program
wednesday september 13, 2017
10 am – 10 pm
10.15 – 10.30 am
reception and introduction by curator marc glöde
10.30 – 11.30 am
rodney mcmillian
untitled (america) (2002), 2:45 min
preacher man (2015), 6:08 min
untitled (sheet performance) (2005), 3:41 min
a song for nat (2012), 6:00 min
untitled (the great society) I (2006), 16:14 min
a migration tale (2014-2015), 10:00 min
courtesy susanne vielmetter los angeles projects
11.30 am – 1.00 pm
james benning
farocki (2004), 77:00 min
courtesy neugerriemschneider, berlin
1.00 – 2.30 pm
ryan trecartin
a family finds entertainment (2004), 40:09 min
junior war (2013), 24:25 min
courtesy regen projects, los angeles and sprüth magers, berlin/los angeles
2.30 – 3.30 pm
alex hubbard
hit wave (2012), 4:25 min
courtesy galerie neu
feat.
julie becker: federal building (2002), 28:45 min
courtesy the estate and greene naftali, new york
new wave theatre with peter ivers vol.1 (1982), 28:00 min
courtesy the estate of david jove
3.30 – 4.30 pm
jennifer west
rainbow party on 70mm film (2008), 0:38 min
a 70mm film wearing thick heavy black liquid eyeliner that gets smeary (2008), 0:30 min
salt crystals spiral jetty dead sea five year film (2013), 0:54 min
spiral of time documentary film (2013), 9:01 min
pink beach red desert dream sand film (2017), 3:21 min
film title poem (2016), 35 min special short version
courtesy marc foxx, los angeles
4.30 – 5.30 pm
edgar arceneaux
until, until, until… (2015), 30:00 min
courtesy susanne vielmetter los angeles projects
5.30 – 6.15 pm
statements and projections
sister cities berlin / los angeles
discussion with esther keller (senatskanzlei berlin), philomene magers (sprüth magers), kirsten niehuus (medienboard berlin-brandenburg), annette rupp (villa aurora & thomas mann house), axel haubrok (haubrok collection)
moderated by tobias timm (die zeit)
held in german
6.15 – 6.45 pm
john baldessari
baldessari sings lewitt (1972), 12:38 min
courtesy sprüth magers, berlin/los angeles
6.45 – 7.45 pm
morgan fisher
() (2003), 21:00 min
picture and sound rushes (1973), 11:00 min
() (2003), 21:00 min
courtesy galerie buchholz, cologne/berlin/new york
7.45 – 8.30 pm
statements and projections
edgar arceneaux, jennifer west, morgan fisher
introduced by marc glöde
8.30 – 9.00 pm
sarah morris
los angeles (2004), 26:12 min
courtesy capitain petzel, berlin
9.00 pm onward
stephen prina
concert
Artist Talk: Sandeep Mukherjee
Berlin
Molting the fractured
Den Ausgangspunkt für die Ausstellung „Molting the Fractured“ bildet ein BMW Mini Cooper, dessen Einzelteile, in Aluminium gepresst, als skulpturale Formen im Raum schweben. Das Auto ist aus unserer auf Mobilität ausgelegten Gesellschaft nicht mehr wegzudenken. Wenn wir einsteigen, umgibt es uns wie eine zweite Haut, die uns schützt, aber gleichzeitig den Rausch der Geschwindigkeit erst ermöglicht. Sandeep Mukherjee löst diese zweite Haut von ihrer ursprünglichen Form und macht sie mit seiner Installation in anderer Gestalt neu erfahrbar.
Sandeep Mukherjee, der in Los Angeles lebt und arbeitet, füllt mit seinen Installationen nicht nur ganze Ausstellungsräume, sondern macht diese Räume auch körperlich erfahrbar. Seine oft aus einzelnen Modulen bestehenden Arbeiten reagieren auf die Gegebenheiten des Raums, spielen mit Licht und Schatten und eröffnen je nach Standpunkt immer neue Blickwinkel. Sandeep Mukherjee ist Berlin Fellow der Villa Aurora im Jahr 2017.
Vernissage: Samstag, 09. September 2017, 18:00 bis 21:00 Uhr
Künstlergespräch: Donnerstag, den 14. September 2017, 19:00 Uhr. Dr. Jeni Fulton Kunsthistorikerin und Chefredakteurin Sleek Magazine mit dem Künstler. Der Eintritt ist frei, wir bitten um Voranmeldung unter berlin@68projects.com oder telefonisch unter 030 889 225 890.
Ausstellungsdaten: Samstag, 09. September bis Samstag, 04. November 2017
Ort: 68project, Fasanenstraße 68, 10719 Berlin
Eine Kooperation mit
VILLA @ GOETHE: Sebastian Mez
Goethe-Institut Los Angeles (5750 Wilshire Boulevard Suite 100 Los Angeles, CA 90036)
Information
Sebastian Mez wird folgende Filme präsentieren:
METAMORPHOSEN
Germany, 2013, 84 min., Russian (with English subtitles)
Regie/Produzent/Kamera: Sebastian Mez Asst. Regie/Dolmetscher: Renata Kosenko Schnitt: Katharina Fiedler Sound & Mixing: Levitate
Winterlandschaft mit Menschen im Südural in kontrastreichem Schwarzweiß. Aufnahmen, in deren Schönheit etwas Unheimliches gegenwärtig ist – nicht sichtbar, nicht hörbar und doch überdeutlich. Die Gegend entlang dem Lauf der Tetscha – ein Gebiet von rund 23.000 Quadratkilometern – ist eine der am stärksten radioaktiv belasteten Zonen der Erde: Durch den regulären Betrieb sowie durch mehrere, zum Teil schwere Störfälle in der kerntechnischen Anlage Majak, die seit 1948 abgeschottet von der Außenwelt in Betrieb ist, wurden Wasser, Erde und Luft verseucht und dort lebende Menschen einer permanenten Strahlenüberdosis ausgesetzt. Unglaublich auch, dass die Menschen in dieser Gegend noch nicht einmal von der gewaltigen chemischen Explosion von 1957 und den Folgen der radioaktiven Verseuchung gewarnt wurden.
Der Kyschtym-Unfall wird nach Tschernobyl und Fukushima als die drittschwerste Katastrophe in der Geschichte der Atomenergie angesehen. Inzwischen, 55 Jahre nach der Apokalypse, versuchen die Menschen, die hier leben, sich etwas mehr zu erkämpfen als nur das schlichte Überleben.
Quelle: 63. Internationale Filmfestspiele Berlin (Katalog)
CLEAN UP
Germany, 2008, 9 min., English (with English subtitles).
Schnitt: Sebastian Mez Kamera: Julia Schlingmann Szenenbild: Janine Dittmann Art Direction: Christoph Arni / Christian Trieloff / Sebastian Mez Produzent: Christoph Arni Cinematography: Christian Trieloff Sound Design: Sebastian Mez Regie: Sebastian Mez
Es ist seine Aufgabe, diesen besonderen Raum zu reinigen: Eine Exekutionskammer in einem staatlichen Gefängnis in den USA. Nach jeder Hinrichtung muss er diesen Ort in seinen Urzustand zurückbringen. Dieser Experimental-Kurzfilm eröffnet einen besondern Blick auf die Todesstrafe.
SEBASTIAN MEZ: Sebastian Mez ist ein Filmemacher, Video- und Tonkünstler. Er studierte an der Filmakademie Baden-Württemberg im Fachbereich Regie. Sein Experimentalfilm "Clean Up" wurde auf über 40 internationalen Festivals gezeigt und gewann zahlreiche Preise. Sein Hybridfilm "Ein Brief aus Deutschland", der sich auf ungewöhnliche Weise dem Thema Frauenhandel in Europa nähert, gewann beim Visions du Réel in Nyon 2011 den Hauptpreis für den besten mittellangen Film.
„Metamorphosen“ war sein Abschlussfilm und zugleich erster Langfilm. Er beschäftigt sich mit einer geheim gehaltenen, atomaren Katastrophe im Südural. Er wurde bei der Berlinale 2013 uraufgeführt und nahm fortan auf mehr als 50 internationalen Festivals teil. "Substanz", eine Videokomposition aus bis zu 20 Layern, gewann u.a. den Förderpreis Schnitt beim Filmplus 2015 und wurde für den Förderpreis für Filmkunst der Nationalgalerie nominiert. Sebastian lebt und arbeitet in Berlin.
Partners
Mit dieser Vorführung wird die Reihe „Villa @ Goethe“ fortgesetzt. Bei dieser Reihe bekommen die in der Villa Aurora lebenden Künstler die Gelegenheit, ihre vergangenen, aktuellen und zukünftigen Projekte hier am Goethe-Institut vorzustellen.
Ignaz Schick: The music of the Berlin based turntablist, sound artist and composer
Los Angeles
Ignaz Schick wird ein Solostück für Turntable und zwei Duette mit den in Los Angeles und Pasadena lebenden Musikern Joseph Hammer (Tape Machine) und Carolyn Chen (chinesische Zither, Elektronik).
Joseph Hammer ist eine Legende in der Experimentelle-Musik-Szene LAs. Neben der Aufführung ikonischen Solo-Musik auf Tape Machines war er auch Mitglied der renommierten Los Angeles Free Music Society. Carolyn Chen ist eine aufstrebender Komponistin zeitgenössischer Musik, die unter anderem an UCSD San Diego studierte. Mit der chinesischen Zither und Field Recordings tritt Sie auch als Live-Performerin auf. Dies wird ihr erstes gemeinsames Konzert sein.
Location
Villa Aurora, 520 Paseo Miramar, Los Angeles, CA 90272
Der Eintritt ist frei
Anmeldungen über infola@vatmh.org oder 310.454-4231
Parkplätze finden Sie auf dem Los Liones Drive. Ein Shuttle Service steht ab 18 Uhr am Los Liones Drive, Ecke Sunset Blvd (zwei Blocks nordöstlich des Pacific Coast Highway) zur Verfügung.
Bitte parken Sie nicht auf dem Parkplatz des Topanga State Park.