Veranstaltungsarchiv Villa Aurora
Juni 2023
FUTUR DREI / No Hard Feelings: Screening & Diskussion mit Faraz Shariat und Paulina Lorenz
Goethe-Institut Los Angeles (Goethe-Institut LA Project Space, 1901 W. 7th St. Suite AB, Los Angeles, CA 90057)
Information
Am Donnerstag, den 1. Juni 2023 um 19 Uhr laden wir zu einer Vorführung des Films FUTUR DREI / NO HARD FEELINGS im Goethe-Institut Los Angeles ein. Im Anschluss findet eine Diskussion mit den Filmemacher:innen und Villa Aurora-Stipendiat:innen Faraz Shariat und Paulina Lorenz sowie dem in Los Angeles ansässigen Produzenten, Autor und Filmemacher Byron Jose statt.
n diesem atemberaubenden Debüt von Regisseur Faraz Shariat treffen wir auf Parvis Zareh (Benjamin Radjaipour), ein junger, stolzer und offen schwuler Sohn iranischer Einwanderer, der in Popkultur, Mode, Clubs und gelegentliche Internet-Sex-Dates eintaucht, um der Vorstadt-Langeweile in seinem Zuhause in Mitteldeutschland zu entkommen. Zur Strafe für einen Ladendiebstahl wird er zur gemeinnützigen Arbeit in eine Flüchtlingsunterkunft geschickt, wo er Amon (Eidin Seyed Jalali) kennenlernt, einen jungen Migranten, der mit seiner Schwester Banafshe (Banafshe Hourmazdi) aus dem Iran geflohen ist, und sich in ihn verliebt. Während sich die drei anfreunden und Parvis und Amon sich ineinander verlieben, findet sich Parvis zwischen der Generation der Migranten vor ihm, der dritten Generation der Neuankömmlinge und dem Rest der deutschen Gesellschaft wieder. Shariats halb-autografische Geschichte stellt Homophobie und Fremdenfeindlichkeit durch einen lebendigen visuellen Stil voller Popkultur-Referenzen in Frage.
FUTUR 3 (NO HARD FEELINGS)
Germany (2020) 92 min., German, Farsi with English Subtitles
Director: Faraz Shariat, Screenplay: Faraz Shariat & Paulina Lorenz,
Cinematography: Simon Vu, Cast: Benjamin Radjaipour, Eidin Jalali, Banafshe Hourmazdi, Jürgen Vogel, Maryam Zaree, Producers: Paulina Lorenz, Faraz Shariat, Jost Hering, Production Companies: Jünglinge Film in co-production with Jost Hering Filme, Iconoclast Germany, La Mosca Bianca Films.
AWARDS (SELECTION):
Berlinale 2020: Teddy Award Best Queer Feature Film; Teddy Readers Award, Panorama Audience Award, Molodist Kyiv IFF 2020: Special Jury Diploma, Outfest 2020: Grand Jury Prize Best Screenplay, Inside Out LGBT 2020: Best First Feature.
Teilnehmer:innen
Paulina Lorenz, geboren 1994 in Hamburg, studierte Film, Musik und visuelle Kultur an der Universität Hildesheim und der Brown University und hat einen M.A. in Migration Studies von der Universität Kopenhagen. 2015 war sie Mitbegründerin des Filmkollektivs JÜNGLINGE, das queer-feministische und postmigrantische Perspektiven in Film, Fernsehen und Populärkultur erforscht. Heute entwickelt, schreibt und produziert sie Spielfilme und Serien, wie den Kinofilm FUTUR DREI (2020).
Aufgewachsen als in zweiter Generation in Deutschland lebende Person of Color, arbeitet Faraz Shariat, geboren 1994, an einem entschlossenen Gegenentwurf zu einem konventionellen deutschen Kino, in dem post-migrantische Erlebnisse und Geschichten von Einwanderern und ihrer Familien allzu oft ausgeschlossen oder misrepräsentiert werden. Aus der Aufarbeitung seiner Familiengeschichte in autobiografischen Dokumentarfilmarbeiten und der Arbeit als Übersetzer für geflüchtete Menschen, entstand sein Debütfilm FUTUR DREI.
Byron ist Produzent, Schriftsteller, Filmemacher und Performance-Künstler. Als Einwanderer in Los Angeles engagiert sich Byron in gemeinschaftsgeführten, künstlerischen und befreienden Projekten, die auf den Erfahrungen von Immigranten und Queers basieren. Byron ist der Direktor von vuch. Language and Consulting Services und künstlerischer Leiter und Produzent von Tranza, Festival de Barrieletes en Los Angeles, und A #NonDocumented Project. Festival de Barriletes und Tranza wurden als Teil des ersten Neighborhood Interpretive Center des Goethe-Instituts LA im Jahr 2022 als hyperlokale ortsbezogene Ausstellung im MacArthur Park präsentiert. Byron ist bereits auf dem National Queer Arts Festival und der Rethinking Power & Resistance Conference an der University of Texas in Austin aufgetreten und war Gastredner und Moderator an verschiedenen Colleges und Universitäten in den USA.
Partners
Veronika Kellndorfer: Dialogue with Silver Lake. Metabolism of Architecture im Neutra VDL House
Neutra VDL House (2300 Silver Lake Blvd, Los Angeles, CA 90039)
Information
2003 Villa Aurora-Stipendiatin Veronika Kellndorfer geht in ihrer ortsbezogenen Ausstellung "Dialog mit Silver Lake. Metabolismus der Architektur" im Neutra-VDL-Haus geht der Idee nach, dass Architektur der Bewahrung von Geschichte dient. Nach der Eröffnung am 3. Juni 2023 können an Samstagen Führungen durch die Ausstellung gebucht werden.
Ausgehend von der Idee, dass Geschichte in Gebäuden gespeichert ist, fängt Veronika Kellndorfer Spuren der Zeit in der Architektur ein und überträgt sie in ein erweitertes Konzept der Bildidee. Sie untersucht, wie sich die Vergangenheit in Gebäuden manifestiert und wie diese Spuren in Bilder architektonischer Räume transformiert werden können. Ihre Arbeit wirft wesentliche Fragen zur Darstellung und zur Fähigkeit der Kunst auf, präzise und evokative Bilder von Architektur zu schaffen. Nach einem Forschungsaufenthalt im Neutra VDL House im März 2022 hat Kellndorfer eine Sammlung neuer Werke geschaffen, die auf den Kontext, die Geschichte und die Gestaltung des Ortes reagieren.
Richard Neutra gilt als einer der bedeutendsten Architekten der Modernismus-Bewegung der Mitte des Jahrhunderts und war ein Pionier bei der Schaffung einer integrierten Beziehung zwischen gebauten Strukturen und der natürlichen Umgebung. Er versuchte, die Grenzen zwischen Innen und Außen zu verwischen, indem er die Landschaft als Grundlage für seine Entwürfe nutzte. Im Neutra VDL House integrierte er Wasserelemente in die Gestaltung des Gebäudes und schuf so einen Dialog zwischen der Struktur und ihrer Umgebung. Kellndorfers künstlerischer Eingriff manifestiert sich in freistehenden Glasskulpturen, die die Spiegelungen und Wasseroberflächen des Gebäudes reflektieren. Die gravierten Siebdruckbilder fangen das Wechselspiel von Licht und Schatten auf den Oberflächen des Gebäudes ein und schaffen so eine dynamische Verbindung zwischen der Architektur und ihrer Umgebung.
About The Artist
Seit 2003 fotografiert Kellndorfer modernistische Architekturdenkmäler in Los Angeles, darunter das Eames House, Rudolph Schindlers Lovell Beach House, das einzige von Oscar Niemeyer in den Vereinigten Staaten erbaute Haus und zuletzt Richard Neutras VDL House in Silver Lake. Im Jahr 2012 begann sie, die Architektur von Lina Bo Bardi und die Gärten von Roberto Burle Marx zu fotografieren, wobei sie deren Herangehensweise an den brasilianischen Modernismus als Ausgangspunkt für einen neuen Bezugsrahmen entdeckte. Anstatt jedoch die ikonischen Weitwinkelansichten dieser Gebäude einzufangen, konzentriert sich Kellndorfer auf die intimen Details von Fenstern und Reflexionen und darauf, wie diese die Vergänglichkeit des Sehens sowie die Subjektivität des Raums offenbaren. Diese Mehrdeutigkeit des Raums wird durch Kellndorfers Verwendung hochreflektierender Glasplatten verstärkt, die oft lebensgroß sind und, wenn sie in einem öffentlichen Raum, einem Museum oder einer Galerie ausgestellt werden, den Betrachter dazu einladen, seine eigene subjektive Umgebung zu erleben.
Partners
Annika Kahrs, Nina Fischer & Maroan el Sani at 2220 Arts + Archives
2220 Arts + Archives (2220 Beverly Blvd, Los Angeles, CA 90057)
Information
Am Dienstag, den 27. Juni 2023 um 19.30 Uhr präsentieren die bildenden Künstler*innen und Villa Aurora 2023-Stipendiat*innen Annika Kahrs und das Duos Nina Fischer & Maroan el Sani Ausschnitte ihrer Werke bei 2220 Arts + Archives, moderiert vom zweiten Direktor von LAXART, Hamza Walker.
Annika Kahrs wird Ausschnitte aus drei verschiedenen Projekten zeigen: Installations-Stills aus Le Chant des Maisons (2022), einer Videoinstallation, die einen klanglichen und visuellen Prozess der Konstruktion und Dekonstruktion zeigt, der von verschiedenen Musiker*innen in der Kirche St. Bernard in Lyon durchgeführt wird; Auszüge aus ihrem aktuellen Werk Gravity's Tune, das sich mit der akustischen Aufzeichnung von Gravitationswellen befasst; und the lord loves changes, it's one of his greatest delusions (2018), das auf zwei ikonischen Stücken von Julius Eastman basiert - "The Holy Presence of Joan d'Arc" und "Gay Guerrilla" - und der Feststellung, dass letzteres auf Martin Luthers Choral "Ein fester Burg ist unser Gott", dem ultimativen Protestlied der Reformationsbewegung, basiert. Wie in fast allen Werken von Annika Kahrs geht es auch hier darum, die Erweiterbarkeit von Musik und Wissenschaft so weit wie möglich auszuschöpfen - sowohl faktisch als auch im übertragenen Sinne. Die einzelne Stimme behauptet sich innerhalb einer Inszenierung, in der alle Nuancen zwischen harmonischem Zusammenspiel und provozierter Dissonanz erprobt und ausgehalten werden müssen. Immer geht es darum, eingeübte Gewohnheiten und scheinbare Gewissheiten zu verlernen, um Alltagssituationen neu zu verhandeln.
Nina Fischer und Maroan el Sani stellen ihren Film Appropriation Takes You on a Weird Ride aus dem Jahr 2020 vor, der die seltsame deutsche Begeisterung für die amerikanischen Ureinwohner*innen in Bezug auf den zeitgenössischen Rassismus und seine tiefen kolonialen Wurzeln untersucht. Diese Faszination, insbesondere im Hinblick auf die Konstruktion einer deutschen Identität, hat eine eher erschreckende als beeindruckende Chronologie: Sie beginnt mit dem germanischen Cheruskerhäuptling Arminius aus dem ersten Jahrhundert und reicht über die Abenteuerromane Karl Mays und Buffalo Bills Wildwest-Shows im 19. Jahrhundert, über die Völkerschauen in Zoos und Zirkussen und die Gründung von "Indianerclubs" um die Jahrhundertwende bis hin zur Vereinnahmung indigener Identitäten durch nationalsozialistische Ideologen, bis in die Gegenwart, in der neue rechte Gruppen eine beunruhigende Identifikation mit den indigenen Völkern Amerikas entwickelt haben.
Teilnehmer:innen
Annika Kahrs wurde 1984 in Achim geboren. Sie studierte Freie Kunst an der Akademie der Bildenden Künste Wien und an der Hochschule für Bildende Kunst Hamburg. Sie lebt und arbeitet derzeit in Hamburg und Berlin. In ihren Videos, Installationen und Performances forscht Annika Kahrs an den Rändern der Musik und fragt nach ihrer kulturellen und sozialen Funktion, nach ihren kommunikativen Aspekten und ihrer formalen Beschaffenheit. Dabei spielen die Beziehung zwischen Mensch und Natur, die poetische und ästhetische Dimension von Naturwissenschaft sowie die Darstellung von Naturphänomenen eine Rolle.
Die in Berlin lebenden Künstler*innen und Filmemacher*innen Nina Fischer und Maroan el Sani arbeiten seit 1995 gemeinsam an ihrer interventionistischen und situationistischen Kunstpraxis. Sie reflektieren den Aufstieg und Fall der Moderne und die intensive Beziehung zwischen unserer heutigen Gesellschaft und utopischen Projekten, die die Entwicklung unserer Geschichte von der Vergangenheit zur Zukunft vorangetrieben haben. Ihre Arbeit ist ein ständiges Streben nach und Verhandeln mit dem Übergang der Zeit. Sie wurden u. a. als Rom-Preis-Stipendiaten der Deutschen Akademie Villa Massimo, des Stedelijk Museums in Amsterdam, der Villa Kamogawa - Goethe Institut Kyoto, Tiger Short Award Winner, International Film Festival Rotterdam und Kandidat für den Europäischen Filmpreis ausgezeichnet.
Hamza Walker wurde im Oktober 2022 zum zweiten Direktor von LAXART ernannt, nachdem er zweiundzwanzig Jahre lang als Kurator und Bildungsdirektor bei der Renaissance Society in Chicago tätig war. Unter Walkers Leitung hat LAXART seinen Auftrag und sein Ausstellungsprogramm vertieft, das thematische Gruppenausstellungen, neue Arbeiten mit historischen Persönlichkeiten und institutionelle Projekte mit aufstrebenden und etablierten Künstlern umfasst.
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