Ancestral Clouds Ancestral Claims
Film Information
Ancestral Clouds Ancestral Claims ist ein Film- und Forschungsprojekt des Künstlers, Filmemachers und Schriftstellers Arjuna Neuman und der Philosophin Denise Ferreira da Silva. Seit 2016 arbeitet das Duo an einer Reihe von Filmen, die jeweils einem klassischen Element (Wasser, Erde, Wind, Feuer) folgen, um uns dabei zu helfen, die Welt spekulativ und reparativ neu zu denken. Ihr „Elementarkino” verbindet Poesie und kritische Theorie, um eine ergreifende und emotionale Sichtweise auf die ethisch-politischen Herausforderungen der globalen Gegenwart aus menschlicher und nicht-menschlicher Perspektive zu bieten. Ihre Filme, die teils Dokumentarfilm, teils persönlicher Essay sind, verändern unsere Sicht-, Wissens- und Seinsweisen. Der dritte Film ihrer Reihe, Ancestral clouds Ancestral claims, folgt dem Wind und dem, was er mit sich trägt – von Staub bis zu Wolken, Ideen, Geschichten und Stimmen – als Leitfaden und analytischem Rahmen.
Der in Chile in der Atacama-Wüste gedrehte Film untersucht die Verbindungen und Überschneidungen historischer Ereignisse, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft an diesem Ort.
Der Film nimmt uns mit auf eine visuelle Reise durch die ALMA-Großanlage, ein internationales astronomisches Observatorium, und die Lithiumminen der Atacama-Wüste und zeigt, wie Materialbahnen eng mit der Verfolgung grundlegender Ideen der Aufklärung, ihrer Wandlung zu Aspekten des modernen neoliberalen Autoritarismus und ihrer Verbreitung verflochten sind.
Zeitlos, pluralistisch und unbezähmbar wirkt der Wind aufgrund der Erinnerungen, Partikel und angestammten Ansprüche, die er mit sich trägt, wie ein Prisma, das das Verborgene offenbart: die Säulen des westlichen Denkens, die das koloniale Erbe der Ungleichheit, der rassistischen Ausgrenzung und des menschlichen Extraktivismus stützen.
Koproduziert von der Kunsthalle Wien.
Teilnehmer:innen
Denise Ferreira da Silva is the Samuel Rudin Professor in the Humanities at the Department of Spanish and Portuguese Languages and Literatures, New York University. Her artistic and academic work reflect and speculate on questions crucial to contemporary philosophy, political theory, black thought, feminist thought, and historical materialism. She is the author of Unpayable Debt (2022), Dívida Impagável (2019), and Toward a Global Idea of Race (2007). Her articles have been published in journals such as Social Text; Theory, Culture & Society; philoSOPHIA; Griffith Law Review; Theory & Event and The Black Scholar, among others. Her artworks include the films Serpent Rain (2016), 4 Waters: Deep Implicancy (2018) and Soot Breath /Corpus Infinitum (2020), with Arjuna Neuman and Poethical Readings and Sensing Salon, with Valentina Desideri. She has taught at UC San Diego, University of British Columbia, and Queen Mary-University of London and visited Birkbeck-University of London, University of São Paulo, Université de Paris VIII and is currently an Adjunct Professor at Monash University Architecture, Design, and Art and a faculty at the European Graduate School.
Arjuna Neuman is an artist and writer. He has presented solo mid-career surveys at MACBA in Barcelona, Munch Museum in Oslo, and Belkin Gallery in Vancouver and forthcoming at Kunsthalle Bern. He has presented solo exhibitions at Kunsthalle Vienna; CCA Glasgow; Showroom Gallery, London; TPW Gallery, Toronto; Whitechapel Gallery, London; Istanbul Modern, Turkey; MAAT, Portugal amongst many others. He has participated in the Berlin Biennial, Sharjah Biennial, Bergen Assembly, the 56th Venice Biennial, Qalandia Biennial, Ural Industrial Biennial, Hacer Noche in Mexico and many other large group exhibitions. He has been included in film festivals such as Berlinale, Images Festival, Docsliboa, Third Horizon. In 2024 he won the Artist Moving Image prize at Les Rencontre International Festival; in 2024 he was a fellow at Villa Aurora and in 2022 a fellow at the Flaherty Seminar. His work is kept in the Belkin Collection, Kunsthalle Bern Collectors Circle; IAC Lyon and Platform UK. He has a forthcoming monograph published with Archive Books. As a writer, he has published essays in Relief Press, Into the Pines Press, The Journal for New Writing, VIA Magazine, Concord, Art Voices, Flaunt, LEAP, Hearings and e-flux. He is the founder of Archive of Belonging, a platform and resource list supporting migrants and refugees.
He was a fellow at Villa Aurora in 2024.
Anuradha Vikram is a writer, curator, and educator born in New York and based in Los Angeles. Their novel Use Me At Your Own Risk: Visions from the Darkest Timeline (X Artists’ Books, 2023) uses speculative fiction to address current and future social conditions from a techno-critical point of view. Current curatorial projects include The Sky Is Always Falling: HIV/AIDS Activists Unleashing Power in Los Angeles Then and Now for the 2025 ONE Institute Circa Queer Histories Festival. They are a consulting curator for the Metabolic Studio and a Continuing Lecturer in the Department of Art at UCLA.
In 2024 they co-curated the Oregon Contemporary Artists’ Biennial and the Getty PST Art exhibition Atmosphere of Sound: Sonic Art in Times of Climate Disruption(2024–25) at UCLA Art Sci Center. Recent curatorial projects include Jaishri Abichandani: Flower-Headed Children at Craft Contemporary, Los Angeles (2022), Swept Away: Love Letter to a Surrogate with Warren Neidich, Renée Petropoulos, and Christina Strassfield at Guild Hall, East Hampton Main Beach, New York (2022) and 18th Street Arts Center, Santa Monica State Beach, California (2023), and eX-aMEN-ing Masculinities with LA Freewaves at Los Angeles State Historic Park in 2022.
Vikram’s book Decolonizing Culture(Sming Sming Books, 2017) helped initiate a global movement to decolonize arts institutions and monuments. They are a contributor to art periodicals including Artforum, Art in America, Artillery, X-TRA, and publications from Paper Monument, Archive Books, Heyday Press, Routledge, Wiley, and Oxford University Press. They hold an MA in Curatorial Practice from California College of the Arts and a BS in Studio Art from NYU.
Mehr Information
Die Tickets kosten 15 Dollar und können hier gekauft werden.
Die Türen öffnen um 18:30 Uhr, die Filmvorführung beginnt um 19:00 Uhr und dauert 49 Minuten. Im Anschluss an den Film findet ein Gespräch mit Arjuna Neuman und Anuradha Vikram statt.
Bitte beachten Sie: Die Anzahl der Plätze ist limitiert. Die Kasse öffnet 30 Minuten vor der angegebenen Vorstellungszeit. Online gekaufte Tickets werden bis 15 Minuten nach der geplanten Vorstellungszeit akzeptiert. Der Kauf von Tickets im Laden unterliegt der Verfügbarkeit und erfolgt nach dem Prinzip „first-come, first-served“. Alle Verkäufe sind endgültig.